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안무 리서치 견문록


2019년 6월
2019.07.15
‘고블린파티’라는 독특함
  나는 무용전문지에서 몇 년간 기자 생활을 했다. 기자 생활을 한다는 건 절반 이상은 무용가들을 만나 그들의 현재(또는 과거) 활동에 대해 듣고 미래 계획을 묻는다는 것과 같은 이야기였다. 무용 기자가 되기 전에도 나는 인터뷰어로 일을 할 기회가 많았고 인터뷰어라는 직업에 꽤나 매력을 느끼고 심지어 적성에 맞는다고 생각했기에 무용가들을 인터뷰하는 것이 큰 비중을 차지하는 기자 생활에도 빨리 적응했다.

  그러나 내가 ‘안무 리서치 견문록’의 두 번째 필자가 된 것은 무용가를 인터뷰하는 일인데 뭐가 그리 어려우랴, 하는 패기와 자신감 덕분이었는데, 막상 인터뷰를 마치고 나서 원고를 쓰기 위해 노트북 앞에 앉자 그 패기와 자신감이 거짓말처럼 사라졌다. ‘안무 리서치 견문록’이라… 대체 뭘 어떻게 써야 하는 거지?

  인터뷰를 글로 옮기는 작업을 할 때, 글이 막히면 녹취 파일을 몇 번이고 반복해서 듣는 편이다. 사람의 목소리에는 힘이 있고 온기가 있어서 비록 파일에는 얼굴이 사라지고 목소리만 남아 있을 뿐이지만 목소리를 듣는 동안 다시 용기를 얻고 글의 실마리가 풀리기도 한다. 이번에도 그랬다. 녹취 파일을 반복해 듣는 동안 무용수들이 입을 모아 말하고 있는 ‘신뢰’와 ‘존중’이라는 단어가 귀에 들어왔다. 이 글은 고블린파티라는 현대무용 컴퍼니의 안무 작업을 듣기 위해 찾아간 만남이었지만 그들을 팀으로 한데 묶은 것이 무엇인지를 확인하고 돌아온, 결국 ‘사람’에 대한 이야기다. 이 새삼스러운 결론에 도달하고 나니 앞으로의 연재에 대한 방향이 잡혔다. ‘안무’라는 키워드를 통해 ‘사람’을 이야기하는 글, 결국은 ‘사람’이다.

자연스럽게 또 진지하게 - 고블린파티가 작업하는 방식

고블린파티는 독특한 팀이다. 일단 ‘무용단’이나 ‘댄스컴퍼니’나 ‘무브먼트’ 같은, 무용가들이 단체명을 지을 때 춤 또는 움직임을 연상시키는 단어를 넣어 정체성을 드러내려고 하는 것과 반대로 알쏭달쏭한 단어 뒤에 숨어버린 것도 그렇고, 단원들이 수평적으로 아이디어를 교류하며 함께 공동창작을 하는 시스템 안에서 작품에 대한 기여를 표시할 때도 ‘연출’이나 ‘드라마트루기’ 등의 익숙한 단어 대신 ‘방향 제안’이라는 새로운 표현을 고안하는 접근 방식도 그렇다. 무엇보다 그들은 작품에 강렬한 메시지를 심지 않으며 작품 안에서 아름답고 매끄럽게 움직이지도 않는다. 그렇다면 그들을 독특하게 만드는 것은 무엇일까.

<소극적 적극>


  지난 6월, 양재동에 있는 연습실에서 지경민과 이경구, 안현민, 임성은을 만나 고블린파티의 그 독특함에 대한 이야기를 들었다. 임진호와 이주성은 경기도립무용단의 정기공연 ‘공존’에서 공연할 <오물놀이> 준비로 분주했고, 이연주와 박소진은 사정이 있어 함께하지 못했다. 

  “무용단이라고 해서 굳이 ‘무용’이 들어가야 하나. 요즘은 워낙 경계도 허물어지고 우리가 무용에만 국한해서 작업을 할 것도 아닌데, 단독적으로 우리의 그룹 이름을 갖자라는 생각을 했어요. 우리 작품이 무겁지 않고 나름 익살스럽게 하는 게 특징이니까 거기에 어울리는 캐릭터가 있을까 생각하다 ‘도깨비’를 떠올리게 됐어요. 도깨비를 직역한 단어가 ‘고블린’이었고, 거기에 ‘모임’, ‘당’이란 의미로 ‘파티’를 붙였어요. 이름을 ‘고블린파티’로 결정하기까지 일 년 정도 걸린 것 같아요. 꽤 오래 고민을 했습니다.”

‘고블린파티’라는 단체명에 대한 지경민의 대답이었다.

경기도립무용단 <오물놀이>


  그리고 이들과의 인터뷰에서 가장 많이 나온 단어는 ‘존중’, ‘수평적’, ‘자연스럽게’, ‘공동으로’, ‘신뢰’ 등의 표현이었다. 여성 단원들 중 이경구는 초기 네 명의 남성 무용수들로 이루어진 팀에 혼자 나이 어린 여성 무용수로 합류해 홍일점 시절을 거쳤는데, 지경민과의 인연에 대해 이렇게 회상했다.

  “콩쿠르 작품 때문에 지경민 선생님께 도움을 청한 적이 있었어요. 무용계에서 콩쿠르 작품이라는 게 선생님 가르침을 받아서 제자가 그걸 가지고 무대에 올라가는 시스템이라서 처음 선생님을 만날 때 긴장을 했는데 굉장히 수평적인 분위기에서 진행되어 놀랐던 기억이 나요. 거기서 그렇게 하면 안 된다고 하는 게 아니라 제가 한 움직임에 대해 이유를 물어보고 이렇게 해보면 어떨까 하는 식으로 제안을 해주셨어요. 배우는 느낌이 아니라 같이 만들어가는 느낌이었죠.”

  ‘수평적인 분위기’에 대해 덧붙인 이경구의 설명은 고블린파티 특유의 유머나 여유와도 무관하지 않다. 작품을 만드는 동안 안무가는 특히 예민해지기 마련인데, 안무가가 자신의 예민함으로 무용수들에게 긴장된 분위기를 조성하면 누가 먼저랄 것도 없이 나서서 그 예민함을 농담의 소재로 삼으며 분위기를 풀어준단다. 이 때문에 기존 무용수들과 나이 차이도 많이 나고 혼자 여자라는 걸 의식하지 못하고 친구처럼 자연스럽게 녹아들 수 있었다고.

<소극적 적극>


  우리 사회가 ‘탈권위’나 ‘수평적 리더십’, ‘수평적 조직 문화’ 같은 아젠다를 논하기 시작한 지는 시간이 꽤 흘렀지만 무용계는 이러한 아젠다와 가장 거리가 있는 세계다. 도제식 교육을 통한 수직적 위계가 지금까지도 서슬 퍼렇게 살아 있는 현실에서 ‘수평적인 분위기’라니, 지경민에게 이것이 고블린파티라는 팀의 색깔이 될 수 있었던 이유를 물었다.

  “단체를 꾸리고 싶다는 생각은 어릴 때부터 했었는데요, 무용 작업이 돈이 되는 일은 아니잖아요. 돈이 되지 않는다면 작업이 즐겁기라도 해야 할 텐데 즐겁지 않을 때가 종종 있었어요. 그러다 보니 어떻게 하면 작업을 즐겁게 할 수 있을까에 대한 궁금증에서 시작된 것 같고요, 지금 돌아보면 너무 뻔한 얘기긴 하지만 결과보다 과정을 더 중요하게 생각하면서 작업을 하다 보니 여기까지 오게 된 것 같아요. 뻔한 걸 지키는 게 사실 가장 어렵잖아요. 내면에 차 있던 생각들이 나오면서 지금과 같은 방식에 이른 것 같아요.”

  좋은 결과물을 만들어내겠다는 욕심보다 작업하는 과정이 즐거웠으면 좋겠다는, 어찌 보면 너무 소박한 이 소망은 권위주의가 지배하는 무용계의 경직된 분위기와 예술가의 가난이 당연시되는 사회적 통념이 예술가의 노동력 착취로 이어지는 척박한 환경에서 절박함 끝에 도달한 긍정주의일지도 모른다. 그러나 지경민이 뻔하다고 말한 이 기본을 지키는 것이 어려운 정도가 아니라 비웃음을 사는 일이 될 정도로 망가져 있는 분위기에서 이것은 긍정주의가 아닌 신념의 영역이 된다.

  “좋은 분위기를 만들기 위해선 사실 많은 노력이 필요해요. 과정을 중요시한다고 해도 그게 꼭 좋은 결과로 이어지는 건 아니잖아요. 그래도 과정을 어떻게 만들어갈지에 대해, 하루하루 연습을 할 때 오늘 뭘 할지에 대한 생각을 많이 하려고 해요. <은장도> 같은 작품이 대표적으로 과정 때문에 했던 작업이었는데요, <은장도>는 저희가 처음 여자 무용수들만으로 작업을 시도해본 거였고 이 작업이 저희와 처음인 무용수들도 있어서 시작이 어려웠어요.”

  지경민의 이야기가 ‘자연스럽게’ <은장도>로 흘러갔다.

여자들의 이야기 <은장도> - 고블린파티의 또 다른 시작

  “연습 분위기를 자연스럽게 만들면서도 어떻게 하면 적극적으로 임할 수 있을까. 고민을 하다가 <은장도> 작업을 하면서 처음 대본을 만들어봤어요. 정색을 하고 이렇게 해보자, 저렇게 해보자 하는 게 사실 민망할 수도 있거든요. 움직임은 나중에 생각하고 테이블 앞에 앉아서 각자 대본을 읽어보는 것부터 시작했어요. 그러면서 테이블에서부터 플로어로 천천히 나아가면서 움직임을 붙이는 식이었죠. 아까 그 대사 하면서 손을 들어보자라고 한다던가. 그렇게 하다 보니 굳이 정색을 하지 않고도 작업을 자연스럽게, 그런데 진지하게 하게 되더라고요.”

<은장도>


  <은장도>는 이들에게 할 이야기가 많은 작품이었다. 임진호와 지경민이 빠지고 여성 무용수들만 출연하는 작품인 것도 처음이었고, 작품에서 이렇게 많은 대사를 소화해본 것도, 여성 무용수들에게 플로어와 이렇게 밀착된 움직임을 요구해본 것도 처음이었다. 이 작품을 계기로 여성 무용수들이 단원으로 추가 합류하게 되어 다음 작품에 대한 고민도 깊어졌다. 

   “제가 원래는 잘 안 다치는 편인데 <은장도>를 하면서는 이상하게 많이 다쳤어요.”

  이경구의 말에 다른 무용수들도 고개를 끄덕였다. 그도 그럴 것이, <은장도>는 바닥에서의 움직임이나 무용수들 간의 컨택이 많고 움직임 외에 대사와 소품 사용까지 신경 써야 하는 등 집중력이 분산되기 쉬워 더욱 고도의 집중력이 필요한 작품이었기 때문이다. 이경구가 말을 계속했다.

   “작품을 하면서 재밌었던 건 같이 하는 세 무용수들이 다 저 같았어요. <은장도>는 움직임을 하다가 어딘가에 숨어 있다가, 다시 움직였다가, 그러기를 반복하는 작품이라서 흐름을 계속 이어가기가 힘들거든요. 그런데 같이 하는 무용수들과 한 몸으로 움직이는 느낌이라서 제가 움직이지 않을 때도 다른 무용수들을 계속 신경을 쓰게 돼요. 감정도 오락가락이었어요. 어떤 순간은 너무 재밌어서 죽을 것 같고 개인적인 얘기를 깊게 하다가도 그게 바깥으로 튀어나와서 되게 하기 싫어지기도 하고, 화가 나기도 하고 슬프기도 하고 그런 극단적인 감정 상태가 작품을 하는 내내 반복되다가 끝나고 나면 모든 감정을 다 느끼고 나서 되게 후련해지고. 초연 때부터 매번 할 때마다 그래요.”

<은장도>


  <은장도>는 앞서도 말한 것처럼 움직임도 많지만 작품을 구성하는 요소들도 많은 작품이다. 어떻게 만들어갔는지도 궁금했다. 대답은 거의 이경구의 입에서 나왔다.

   “장면마다 시작점이 달랐어요. 여자들이 바닥에서 한번 움직여보자, 이유는 없지만 그렇게 일단 해보고. 또 다른 장면은 무용수들이 작품 안에서 즐겁게 놀았으면 좋겠다, 즐겁게 놀려면 어떻게 해야 할까. 그러면 이런 질감으로 시작해보자. ‘은장도’에서 ‘도’라는 글자가 섬처럼 느껴지니 여자들의 집을 상징할 수 있는 오브제가 들어가면 어떨까. 오브제를 가지고 어떤 움직임을 만들 수 있을까. 이런 질문들에서 시작을 하고 장면을 여러 개 만들어서 재배치를 했어요.”

<은장도>


  <은장도>라는 작품에 대한 관심은 해외에서도 뜨거운데, 올해는 세르비아 앙팡(Infant)페스티벌에 참여해 ‘가장 성공적인 시도상’이라는 흥미로운 타이틀의 상을 받았고, 이탈리아 크로스(Cross)페스티벌, 이네킬리브리우(inequilibrio)페스티벌에서도 초청받아 공연했다. <은장도>를 하기 위해 고블린파티와의 작업에 처음 참여했다가 이제 단원으로 함께하게 된 세 명의 여성 무용수들과 어떤 작업을 해나가게 될지도 앞으로 고블린파티의 행보를 궁금해하며 눈여겨봐야 할 이유 중 하나다.

내리막길에서 굴러가는 돌 - 고블린파티의 작품 특징

  수평적인 아이디어 교류나 끈끈한 팀워크, 유머러스한 작품 분위기 같은 것이 고블린파티를 떠올릴 때 함께 떠오르는 이미지이긴 하나 이를 두고 고블린파티 스타일이라거나 메소드라고 말하기는 어렵다. 그렇다면 고블린파티가 보여주는 작품 특징을 어떻게 설명할 수 있을까. 결국은 안무에 대한 접근 방식이다. 지경민의 설명을 들었다.

   “제가 싱가포르에서 레지던시 안무를 하고 있는 작품이 있는데 제목이 <Playing Stone>이에요. 이 제목에 저희 작품 특징이 반영돼 있는 것 같아요. 작품을 만드는 과정을 돌을 굴리는 것에 비유해보면, 공이나 원형 막대 같은 건 어떻게 굴러갈지 누구나 뻔히 예상이 가능하잖아요. 그런데 돌은 그렇지 않죠. 저희 작품 움직임을 보시면 매끄럽게 흘러간다기보다 딱딱한 것들이 많아요. 돌을 예로 들면 움직임의 각을 돌멩이처럼 만들어서, 저희는 내리막길이라고 표현하는데요, 속도가 됐건 구성이 됐건 음악이 됐건 내리막길에 굴려보는 거예요.”

  내리막길에 굴리는 돌이라니, 흥미로운 비유였다. 완벽한 구체가 일직선을 이루며 매끄럽게 굴러 내려가는 것이 아니라 이쪽 저쪽으로 방향을 틀며 울퉁불퉁하게 내려가는 돌의 모습이 고블린파티의 작품과 닮았다는 생각이 들었다.

<은장도>

   “움직임을 만드는 것도 그렇고 아까 이경구 씨가 얘기한 장면의 배합도 그렇고, 너무 매끄럽지 않도록 계속 걸림돌을 만들어서 ‘어떻게 이렇게 굴러가지?’라는 생각이 들게끔 하는 게 저희가 작품을 만드는 목표예요. 다르게 표현하면 신선함이라고 말할 수 있을 텐데, 싱싱한 야채를 입에 넣고 씹으면 아삭 하는 소리가 나잖아요. 무용 작품도 그렇다고 생각해요. 싱싱한 야채를 가져와서 관객들에게 보여드려도 통할까 말까 하는데 만날 하던 걸로 흐물흐물한 걸 만들 순 없잖아요. 얼마 전에도 유럽 투어를 다녀와서 재정비하는 작업을 하면서 우리가 썩은 야채가 되지 않도록 밭을 다시 일궈서 싱싱한 야채를 가져가자는 얘길 했어요.”

  여성 무용수들이 쉬지 않고 움직이는 <은장도>도 그렇고, 임진호와 지경민의 호흡이 주가 되는 <구제>도 그렇고, 또 올 봄 창작산실에서 신작으로 선보인 <소극적 적극>도 그렇고, 더 앞서 발표한 작품들인 <아이고>나 <혼구녕> 같은 작품들에서도, 고블린파티 단원들은 쉴 새 없이 움직이며 작품의 여백을 지워나가는데, 이것이 지경민이 말하는 이른바 ‘싱싱한 야채를 만드는 방법’인지 궁금했다.

   “저는 정지라는 게 가장 강한 움직임이라고 생각하거든요. 그런데 이 강한 움직임을 하기 위해서는 동적인 많은 움직임들이 필요해요. 현대무용 작품들을 보면 정지가 무분별하게 사용되고 있지 않나 하는 의문이 들 때가 있는데요, 그래서 저희는 작품을 만들 때 비우지 않고 정말 다 채워보자라는 생각으로 시작을 해요. 춤을 힘 빼고 추라고들 하는데 정말 힘을 빼려면 일단 몸에 힘을 가득 채운 다음에야 힘을 뺄 수 있잖아요. 그거랑도 비슷한 얘기 같아요. 저희는 아직 배우는 과정에 있으니까 이렇게 작업을 하다 보면 언젠가 비우는 작업도 할 수 있을 거라 생각해요.”

<소극적 적극>

  예술가들은 언제나 ‘새로움’을 요구받는 존재들이지만 ‘새로움’을 예술에서 구현하는 것은 쉽지 않다. ‘새로움’은 많은 경우 ‘조악함’이나 ‘어설픔’을 포장하기 위해 동원되는 수사가 되기도 하고 때로는 하나의 트렌드로 등장해 전염병처럼 빨리 퍼지며 금세 ‘새로움’이라는 가치를 잃어버리기도 한다. 더구나 몸을 움직이는 방식을 오래 훈련하며 몸에 익은 방식으로 움직이기 쉬운 무용가들에게 ‘새로움’은 때로 무모한 도전이 되기도 한다. 그러나 지경민이 말한 ‘싱싱한 야채’의 비유는 관행과 관습이 창작자들의 어깨를 무겁게 짓누르고 있는 한국 무용계 현실에서 뻔한 기본을 다시 생각하게 만든다. 그러니 자연스럽게, 그러나 진지하게, 고블린파티가 내딛는 다음 걸음을 기대하며 지켜볼 일이다.




글_윤단우(무용칼럼니스트)
사진제공_고블린파티
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