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ARTICLE_세계 공연예술의 현재


2020년 1월
2020.01.31
신선한 차 한 잔: 호두까기인형 만드는 법

Phil Chan And Georgina Pazcoguin Oct 21, 2019, Dance Magazine

 

<호두까기인형> 시즌이 돌아왔다. 작품의 2막에서 흔히 묘사되는, 시대에 뒤떨어진 인종적 고정관념이 남겨주는 신맛을 무시할 수 있다면 달콤한 기쁨의 계절이자 반짝이는 즐거운 시간을 만끽할 수 있을 것이다.

 

2017년 뉴욕시티발레단의 수석 발레마스터 피터 마틴스는 조지 발란신 안무의 <호두까기인형>에서 중국인 춤에 대한 관객들의 지적이 점점 늘어남에 따라 이 춤을 구성하는 요소들을 어떻게 수정해야 할지에 대해 우리에게 도움을 요청해왔다.

 

그 대화를 계기로 우리는 다음과 같은 내용의 옐로페이스 서약을 위한 최종 동의안을 제정했다. “나는 예술형태로서 발레를 사랑하며, 예술인, 관객, 기부자, 학생, 자원봉사자, 그리고 스태프들 사이에서 다양성을 이루기 위해 우리 무대에서 아시아인(노란 얼굴)에 대해 시대에 뒤떨어지고 불쾌감을 주는 고정관념을 없애는 데 전념할 것을 약속한다.”

 

이 서약은 <호두까기인형>을 비롯해 다른 클래식 발레 작품에서 아시아인들을 어떻게 표현할 것인지에 대해 미국 각지에서 이미 벌어지고 있는 많은 논의를 통합하는 역할을 했다. 우리는 미국 주요 발레단의 거의 모든 예술지도자들이 이 서약을 지지해주어 매우 기쁘게 생각한다.

 

지난해 옐로페이스 서약이 공개된 이후, 우리는 아시아계 미국인 학생들, 부모들, 선생님들, 그리고 전문 무용수들과 은퇴한 무용수들로부터 <호두까기인형>에서 보여주는 정형화된 중국인의 춤이 그들을 얼마나 괴롭혀왔는지에 대한 수백 통의 편지를 받았다. 우리가 받은 질문들 가운데 가장 공통적인 것은 <호두까기인형>이라는 작품을 좀 더 보편적인 것으로 만들기 위해서 연습실 혹은 발레단에서 어떻게 이 논의를 시작할 것인가였다.

 

그리고 우리는 과거의 예술적 비전은 유지하되, 다음의 세 가지 영역에서 창의적인 질문들로써 중국 문화를 더 존중하도록 작품을 만들어낼 수 있는 방법을 찾았다.

 

 

분장 및 캐스팅: 왜 노란 얼굴인가?

 

2019년 현재, 이 춤이 중국적이라는 것을 알리기 위해 아시아인의 인종적 특징을 과장하는 분장이 정말로 필요한가? 정형화를 피하기 위한 손쉬운 선택은 분장 방식을 깨끗하고 단순하게 해서 의상의 색깔이나 인종을 떠나 무용수가 원래 지니고 있는 자연스러운 특징을 강조하는 것이다.

 

2019년의 관객들에게는 이 디베르티스망에서 표현하는 춤이 중국춤이라는 것을 알리기 위해 길게 찢어진 눈이나 팔자수염을 필요로 하지 않는다고 주장하는 것이 타당해 보인다.

 

만약 여러분이 중국 문화에 관심이 있다면, 중국의 풍부한 연극적 전통을 간직하고 있는 경극에서 가면의 다양한 색상이 캐릭터별 다른 특징들을 나타낸다는 점을 감안해 이러한 디자인을 차용하는 것을 고려할 수도 있을 것이다. 솔트레이크시티의 웨스트발레단에서 현재 공연하고 있는 버전에서는 경극에서 영감을 받은 전사 캐릭터가 장난기 많은 중국 용과 싸우는 모습을 보여주고 있다.

 

또한 예술감독들은 아시아계(또는 아시아계로 간주되는) 무용수들을 아시아인이라는 이유만으로 이 중국인의 춤에 캐스팅하는 고집을 부려선 안 된다. 인종에 관계없이 안무를 가장 잘 수행하는 무용수를 캐스팅해야 하고, 캐스팅된 무용수들 대부분은 춤의 정신을 제대로 구현해낸다. 때로는 그 최적의 캐스팅이 아시아인 무용수가 될 수도 있는데, 물론 그것도 괜찮은 방법이다.

 


웨스트발레단이 공연하고 있는 <호두까기인형>75년 전 윌리엄 크리스텐슨이 안무한 버전으로 미국에서 가장 오래된 프로덕션이다. 사진의 변천사를 살펴보면 <호두까기인형> 2막의 디베르티스망에서 중국 인형의 춤이 어떻게 발전해왔는지 확인할 수 있다.

 


1950년대 웨스트발레단 <호두까기인형> 중 중국인의 춤 공연 사진.

 

1983년 웨스트발레단 <호두까기인형> 중 중국인의 춤 공연 사진.

 2018년 웨스트발레단 <호두까기인형>에서 카일 데이비스와 발레단원들이 중국인의 춤을 공연하고 있다.

 

 

안무: ‘손가락들은 무엇인가?

 

서양인이 표현한 아시아인의 정형화된 신체적 움직임들은 역사적으로 영화, 보드빌, 그리고 공연예술 전반에 걸쳐 지속되어 왔다. 이것이 무대로 옮겨졌을 때 전족이라는 중국 전통이 두 발을 바닥에 종종거리며 짧게 끊어 이동하는 셔플 스텝이 된 반면, 겸손한 인사 동작은 과장되게 머리를 흔드는 동작이 되었고, 클래식 발레에서는 양손 집게손가락을 치켜드는 동작으로 변형되었다.

 

한때는 이러한 동작들이 상상속의 중국 캐릭터 댄스를 만들어내는 시도였을지도 모르지만, 이제는 코믹하거나 단순하거나 기괴한 인상을 심어주기 위해 왜곡된 신체의 움직임을 보여주는 것으로 변질되고 말았다.

 

우리는 <호두까기인형>의 중국인 춤에서 나타나는 손가락의 움직임에 대해 다음 두 가지 추론을 발견했다. 한 가지 추론은 이 동작이 젓가락 춤에 바탕을 두고 있으며, 각각의 숫자가 젓가락을 나타낸다는 것이다. 또 다른 하나는 19세기 말 예술가로서의 기교를 보여주기를 원했던 도자기 제작자들이 섬세하게 손가락을 움직이는 사람들을 묘사하면서 도자기 조각상(‘중국’)을 표현하려고 했다는 것이다.

 

지난해 호두까기 왕국(Nutcracker Nation)의 작가 제니퍼 피셔가 썼듯이 발레계에서 중국적인 특징을 표현하기 위한 노력 중 가장 흔한 것이 특정한 손동작이다. 즉 양쪽 집게손가락을 시력 검사를 할 때처럼 반대쪽으로 뻗는 일종의 두 손가락 경례다. <호두까기인형>을 좋아하는 관객이라면 누구나 이 동작을 하는 무용수를 중국인로 인식하겠지만, 무용학자인 그녀는 그 몸짓이 중국의 전통 춤의 어떤 버전에도 존재하지 않는다고 말하고 있다. 손가락질을 하는 것은 대부분 부주의한 고정관념을 무감각하게 발산한 예일 뿐이라는 것이다.

 

불필요하게 풍자적으로 표현된 매너리즘이 작품의 특징인 경우, 음악으로 돌아가 영감을 찾는 방법이 있다. 손동작이 약간 변형되거나 머리를 흔드는 동작이 없다면 작품에서 무언가가 사라지는가? 모두에게 기념이 될 수 있는 여러 다른 층위의 음악들에서 또 다른 경쾌하고 장난기 있는 발레 스텝을 어떻게 표현할 수 있는가?

 

 

의상: ‘중국인을 나타내는 방법

 

의상으로 접근하는 몇 가지 다른 방법이 있다. 당신은 중국의 역사적 고증에 충실한 의상을 만들 수도 있고 중국 패션에서 영감을 받을 수도 있다. 그러나 철도노동자나 쌀농사를 짓는 농부(차이나맨 또는 쿨리)로 표현된 중국인을 역사적으로 사실에 바탕을 둔 묘사라고 말할 수 있는지는 몰라도 이는 아시아인들이 거리를 두고자 하는 정형화된 모습이라는 점을 명심해야 한다. 중국의 왕자와 공주가 같은 안무를 공연할 수 있을까? 포춘 쿠키처럼 과자 모양으로 몸을 기울여 춤을 추는 것은 어떨까?

 

아니면 중국인을 떠올리게 만드는 어떤 모습에도 기대지 않을 수 있다. 제임스 쿤델카가 안무한 캐나다 국립발레단의 디베르티스망에서는 이 중국인 춤에 맞춰 요리사들이 칠면조를 쫓아다니는 것이 특징이다.

 

동물들을 활용하는 것 역시 재미있고 훌륭한 복합 접근법이다. 퍼시픽노스웨스트발레단의 <호두까기인형>에서 선보이는 아라비아의 춤은 조지 발란신의 안무를 차용하면서도 토끼춤 대신 공작의 춤을 춘다. 우리가 본 중국인 춤의 많은 성공적인 디베르티스망에서는 용이나 판다, 중국 사자, 그리고 중국 문화와 관련된 다른 동물들의 춤을 볼 수 있다.

 

 

작품 보존을 위한 가지치기

 

궁극적으로 우리는 발레계가 무대에서 보여주는 선택들을 계속 검토함으로써 인종과 대표성을 둘러싼 이러한 도전적인 논의에 보다 적극적으로 참여하기를 바란다. 그러한 참여를 통해 작품들을 살아 있는 예술 작품으로 더 잘 보존할 수 있을 것이다. 발레의 역사는 물론 우리 사회를 구성하는 다른 인종 집단의 복잡한 역사를 이해하는 이 과정은 창의적인 작품과 우리 사회의 폭을 좀 더 넓힐 수 있는 열쇠다.

 

일본의 분재나무와 같은 진정한 발레 명작들을 떠올려보자. 만약 우리가 그 작품들이 살아남아 그 모습을 계속 유지하기를 원한다면, 때때로 약간의 섬세한 가지치기 작업을 할 필요가 있다. 중국인들에 대한 고정관념을 영구적인 것으로 만들지 않기 위해 머리를 흔드는 동작을 약간 바꾼다면 관객들의 감상에 큰 도움이 된다. 정형화를 피하기 위해 분장을 약간 수정하는 것은 작품의 매력을 떨어뜨리지 않는다. 인종에 대한 묘사를 새롭게 하기 위해 작품을 약간 업데이트하는 것은 <호두까기인형>과 같은 클래식 작품들이 살아남아 창작자들이 의도한 것보다 더 큰 의미를 갖도록 할 것이다.

 


 

 

번역_ 윤단우

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