반복적 패턴과 파동이 각인시키는 인간 존재의 본질: 시나브로 가슴에의 〈WHILE II〉

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현대무용단 시나브로 가슴에가 3월 15일(금)부터 3월 17일(일)까지 대학로예술극장 대극장에서 권혁의 안무 〈WHILE II〉로 2024년도 기획공연을 했다. '시나브로'는 순우리말로 "모르는 사이에 조금씩 조금씩"을 뜻하며, 이 뜻을 모토로 하는 무용단체 시나브로 가슴에는 2014년 안무가 권혁이 "조금씩 조금씩 춤을 통해 우리 삶과 사람에 대해 이야기하며 공감하고자"조직하였다. 단체는 작품마다의 새로운 시도와 모험, 다양한 장르 예술가들과의 협업을 통하여 조금씩 조금씩 춤의 영역을 확장해 가는 것을 목표로 한다. 따라서 단체의 창작은 참여자들의 공동체 작업을 통해 다양한 움직임과 사고를 하나처럼 묶어내는 것이 특징이다.

이번 기획공연에 올린 〈WHILE II〉는 2008년 초연작 〈WHILE〉의 확장판이다. 'While(~하는 동안에)'이라는 제목이 암시하듯 작품은 시작 장면에서부터 궁극의 지점까지 움직임, 구성, 표현 등 무대 위의 모든 것이 진행형이자, 흔들리는 미완의 메타포 속에 놓여 있었다. 안무가 권혁은 작품소개에서 "인간이 정신적인 차원에서 흔들리는 존재임을 밝히고, 흔들리는 인간을 '살아있기에 흔들린다'라는 것으로 치환하여, 존재론적 차원에서 이를 보여주고자 한다"라고 설명하였다. 안무자와 무용수들은 작품을 통해 우리가 살아가는 동안 계속해서 마주치는 시련과 흔들리는 도전은 자신을 발견하고 성장할 수 있는 길이라는 것을 끊임없이 증명해 보였다. 무용수들의 움직임은 때로는 섬세하고, 때로는 격렬하며, 인생이라는 여정 속에서 우리가 겪는 감정의 다양성을 표현하였다.

공연 전반부에서는 개인의 존재가 점처럼 보일지라도 서로의 상호작용과 연결을 통해 더 큰 의미와 형태를 이루어 간다는 메시지가 읽혔다. 존재의 기원을 묻기라도 하듯 흙으로 빚은 인간을 연상시키는 분장의 무용수들은 시종일관 역동적 피지컬러티(신체감)과 강렬한 에너지를 반복적 움직임과 유기적 군무의 대형 변화 속에 내뿜으며 생동감을 극대화시켜 나갔다. 의상, 배경, 소품 등을 최소화하니 동작만이 남아 무용수들의 춤에 더욱 집중되었고, 계속해서 무대를 되짚어 보게 하였다. 특히 음악의 역동성이 고조됨에도 불구하고 인간이 중력을 벗어날 수 없음을 상기시키듯 상승하는 도약적 움직임이 아닌, 바닥에 몸을 눕히는 하강적 움직임을 보여주며 수평적 공간구성에서 몸의 다양한 가능성을 보여주었다. 또한 팔을 위아래로 움직이는 것과 같은 단순한 동작의 폭과 속도만을 달리하여 표현적 효과를 극대화했다. 후반부에서는 무용수들에 의해 구부러지고, 세워지고, 들어 올려지는 흰색 패널(판)을 통해 안과 밖, 위와 아래, 주체와 객체의 경계가 모호해지는 상황들을 보여줬다. 이를 통해 전반부에서 보여준 인간 몸의 가능성을 공간적으로 확장시켰다. 특히 흰색 패널은 시종일관 우리 삶의 불안정성과 우리 존재의 흔들림이 반사되는 거울과 같은 역할을 했다. 하지만 인간이 흔들리는 존재라는 주제로부터 다소 멀어졌다는 인상을 준 감도 없지 않다.

세상에는 특정한 키워드나 절정부로 압축할 수 있는 작품이 있는가 하면, 시간을 두고 작품의 결이 포착되기를 묵묵히 기다려야 하는 작품이 있다. 〈WHILE Ⅱ〉는 철저하게 후자에 속했다. 시나브로 가슴에라는 단체명처럼, 단순하고 반복적인 움직임의 서사를 감내한 이에게만 '삶의 불안정성'과 '인간 존재'와 같은 추상적인 메시지가 비로소 발견되었기 때문이다. 대표적인 것이 좀처럼 정면을 허락하지 않는 익명의 집단이 좌우로, 전후로 끊임없이 흔들리는 움직임이었다. 이처럼 특정한 개인이나 소재가 드러나지 않는 권혁의 안무 스타일은 간결함과 지루함의 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 하는 듯 했다. 요즘의 공연무대에서 자주 발견되는 개념, 매체, 장르와 같은 시대의 거대 담론에 동승하지 않고, 끈질긴 반복의 수행을 통해 불안정한 인간의 삶을 우직하게 그린다는 점에서 이 작품은 일종의 '참선'과 '수행'처럼 느껴지기도 했다. 역광(逆光)을 거쳐 상하수에서 각각 상하방으로 비추는 조명의 묘미 또한 인간 군상의 다양한 양상을 효과적으로 드러냈다. 다만 후반부를 장식하는 흰색 패널을 활용한 구성은 이런 철학을 공유하면서도 안무적 개성보다는 오브제에 잠식된 면이 다소 아쉽게 느껴진다. 너무 많은 것을 담고자 하여 주제에 대한 집중력이 떨어뜨린 측면도 있다. 그러나 전반적으로는 음향효과를 잘 살렸고, 안무가의 많은 연구가 있었던 작품이었다.

필진_ 송준호, 염혜규, 유수미, 한성주 

대표 편집_ 최해리

사진제공_ 시나브로 가슴에(사진_ 류진욱)

전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

The essence of human existence imprinted by repetitive patterns and waves: 〈WHILE II〉 in Company SIGA

The modern dance company SIGA(Sinabro Gaseume) performed a special performance for 2024 with 〈WHILE II〉 choreographed by Kwon Hyuk at the Daehakro Arts Theater Grand Theater from Friday, March 15 to Sunday, March 17. 'Sinabro' means "little by little without knowing" in pure Korean, and the dance company SIGA, whose motto is this meaning, was founded in 2014 by choreographer Kwon Hyuk, "to empathize by talking about our lives and people through dance, little by little." organized. The organization aims to expand the scope of dance little by little through new attempts and adventures in each work and collaboration with artists of various genres. Therefore, the group's creation is characterized by combining various movements and thoughts into one through the community work of the participants.

〈WHILE II〉, which was performed in this special performance, is an expanded version of 〈WHILE〉, which premiered in 2008. As the title 'While' suggests, everything on stage, including movement, composition, and expression, from the opening scene to the ultimate point of the work, was in progress and was placed in a shaky, unfinished metaphor. In the introduction to the work, choreographer Kwon Hyeok explained, "I want to reveal that humans are shaking beings on a mental level, and replace shaking humans with 'shaking because they are alive' to show this on an existential level." Through their works, choreographers and dancers have constantly proven that the trials and shaky challenges we continually encounter throughout our lives are a path to self-discovery and growth. The dancers' movements were sometimes delicate, sometimes violent, and expressed the diversity of emotions we experience during the journey of life.

In the first half of the performance, the message was read that although individual existence may seem like a dot, it achieves greater meaning and form through interaction and connection with each other. As if to question the origins of existence, the dancers, dressed in makeup reminiscent of humans made of clay, maximized vitality by consistently exuding dynamic body color and intense energy through repetitive movements and large-scale changes in organic group dance. By minimizing the costumes, background, and props, only the movements remained, focusing more on the dancers' dance and making them look back on the stage over and over again. In particular, despite the heightened dynamism of the music, it shows a downward movement of lying down on the floor rather than an upward leaping movement, as if reminding us that humans cannot escape gravity, demonstrating the various possibilities of the body in horizontal spatial composition. showed it In addition, the expressive effect was maximized by varying the width and speed of simple movements such as moving the arms up and down. In the second half, situations where the boundaries between inside and outside, above and below, and subject and object become ambiguous were shown through white panels that were bent, erected, and lifted by the dancers. Through this, the possibilities of the human body shown in the first half were expanded spatially. In particular, the white panel acted like a mirror reflecting the instability of our lives and the shakiness of our existence throughout. However, there is also the impression that the film has moved somewhat away from the theme of humans as unstable beings.

There are works in the world that can be condensed into specific keywords or climaxes, while there are works that require you to wait silently for time to capture the texture of the work. 〈WHILE Ⅱ〉 strictly belonged to the latter. As the group name company SIGA suggests, abstract messages such as ‘the instability of life’ and ‘human existence’ were only discovered by those who endured the narrative of simple and repetitive movements. A representative example was the constant movement of an anonymous group that rarely allowed front view, swaying left and right and back and forth. In this way, Kwon Hyuk's choreography style, which does not reveal specific individuals or materials, seemed to walk a tightrope between simplicity and boredom. This work is a kind of 'Zen' in that it honestly portrays unstable human life through persistent repetition without going along with the grand discourse of the times such as concepts, media, and genres that are often found in today's performance stages. It felt like 'practice'. The beauty of the lighting, which shines upwards and downwards through reverse lighting, also effectively revealed various aspects of human life. However, while the composition using the white panels that decorate the second half shares this philosophy, it feels somewhat unfortunate that it is encroached upon by objects rather than choreographic individuality. There is also an aspect of trying to include too much, which reduces concentration on the topic. However, overall, it was a work that utilized sound effects well and involved a lot of research by the choreographer.

Writers_ Song Jun-ho, Yum Hye-gyu, Yoo Sumi, Han Sungjoo

Chief Editor_ Haeri Choi

Photos provided by company SIGA (Photo by Jinwook Ryu)