경계를 넘어선 춤으로 자유를 만끽하다: 2024 리케이댄스 신작 〈올더월즈 ALL THE WORLD’S〉
리케이댄스 제공 / ⓒSang Hoon Ok
춤추는 몸은 얼마나 자유로운가! 춤을 놀이터 삼아 온 세상을 무대로, 온 세상을 춤으로 채우길 꿈꾸는 안무가가 있다. 그녀는 바로 이경은이다. 2002년 이경은이 창단한 현대무용단 리케이댄스가 5월 10-12일 대학로극장 쿼드에서 〈올더월즈 ALL THE WORLD’S〉공연을 가졌다. 22년간 독립무용가로 활동하며 자신만의 영역을 구축해 온 이경은은 국립현대무용단 〈브레이킹 BreAking〉에서 스트릿댄서들과 협업했고, 올 초 미국 뉴욕 페럴먼 퍼포밍 아트센터에서 열린 ‘모션·매터 스트릿댄스 페스티벌’의 초청으로 〈브레이킹 BreAking〉을 선보여 호평을 받은 이후로 다시금 스트릿댄스와의 협업을 이뤘다. 따라서 2024년 서울문화재단 예술창작활동지원사업 선정 프로젝트로 이뤄진 〈올더월즈 ALL THE WORLD’S〉는 다시금 〈브레이킹 BreAking〉에 이어 그간 이경은과 리케이댄스가 보여주던 춤 경향과는 다소 다른 모습으로 관객들에게 다가갔다.
다차원 춤의 향연을 추구한 〈올더월즈 ALL THE WORLD’S〉는 셰익스피어의 유명한 문구 ‘ALL THE WORLD’S A STAGE’에서 가져온 제목이라 한다. 거기에는 온 세상이 춤인 이경은을 대변하는 명제가 투영되었고, 현대무용과 스트릿댄스, 한국무용의 시너지로 흥미와 재미를 제공했다. 이번 주제는 춤추는 사람과 이들이 만나는 세상을 사유하며 춤에 대한 근원적 질문에 흥미롭게 다가가는 작품이다. 글·드라마투르그를 맡은 안경모는 ‘온몸이 눈’인 초감각의 소우주들이 단차원의 속박에서 벗어나 차원을 뛰어넘고 전복하며 유연하게 변신해 ‘나’를 다차원적으로 확장하고, 세상 또한 멀티버스로 바꾸는 내용을 담았다. 다소 거창하게 들리나 다차원 춤의 향연이 펼쳐질 리케이댄스의 무대는 결국 인간(소우주)이 단차원(신체)의 춤을 다차원(사유+신체)의 춤으로 확장해 오늘날의 세상(멀티버스)으로 전환하고자 의도한 것이다. 갇힌 눈, 차원이동, 춤 세상, 멀티버스로 전개되는 과정에서 주제는 곳곳에 명확히 드러났다.
리케이댄스 제공 / ⓒSang Hoon Ok
리케이댄스 제공 / ⓒSang Hoon Ok
이번 공연에서 성공적인 부분은 현대무용, 한국무용과 스트릿댄스가 어우러져 폭발적인 에너지뿐만 아니라 움직임의 해제와 조합, 변형의 성공적인 형태를 만들었다는 점이다. 특별히 현대무용이 아닌 스트릿댄스에서 보여지는 구성이 돋보였지만 그럼에도 〈스트릿 우면 파이터〉에서 확연하게 드러나는 그들만의 전형성 또한 벗어났다. 그밖에도 스트릿댄스계의 스타급 플레이어들이 출연해 주제에 맞게 움직임의 다양성을 확장했다는 점도 그 중 하나였다. 〈스트릿 우먼 파이터2〉에서 ‘울플러’로 참가해 톱 배틀러의 면모를 보여준 BABYSLEEK, 세계 최고의 퍼포먼스 팀인 애니메이션 크루의 BaraBoomBa, 현란한 움직임으로 무대를 장악하는 하우스댄서 Ko-c가 춤의 지형도에 큰 변화를 가져왔고 김미리, 김영은, 김현주, 정범관, 강승현, 나정민, 김혜윤까지 실력을 갖춘 10명의 무용수들이 무대를 꾸몄다. 부분 부분 미세한 관절의 꺾임에서 시작해 자신들의 춤 이력을 드러내는 특색 있는 춤들로의 확장은 집중도를 높였다.
이들은 자신의 춤을 벗어나 또 다른 춤을 발견하고 교류했다. 그 과정에서 한계를 뛰어넘고 새로운 ‘나’의 모습을 발견하며 다차원의 ‘나’로서 변신했고, 장르가 다른 무용수들의 다른 호흡은 하나의 호흡으로 조율되며 그 독자성과 조화를 동시에 구현했다. 춤의 뜨거운 열기와 무용수들의 진정성은 중반 이후 밀도가 떨어지는 부분을 커버하기에 충분했고, 현실과 가상의 경계를 허물어 새로운 차원에서의 경험을 시각적으로 표현한 김장연의 영상은 훌륭했다. 미디어아트를 활용해 차원의 이동과 변화를 입체적으로 그려냈고 이는 관객들의 상상력을 충분히 자극했다. 영상을 통해 볼거리가 충만한 멀티버스 춤 세상에 깊이 몰입한 우리는 시공간을 넘어서 자유를 즐기며, 춤추는 신체가 살아 숨 쉼을 경험했다. 마지막으로 음악에 국악 작곡가 이태원이 참여해 감각적인 무대를 만드는데 기여했고 움직임과의 조화도 잘 이뤄졌다.
리케이댄스 제공 / ⓒSang Hoon Ok
리케이댄스 제공 / ⓒSang Hoon Ok
결론적으로 〈올더월즈 ALL THE WORLD’S〉는 컨템퍼러리댄스의 양상을 여실히 보여주었다. 분야별 우수한 스태프들의 협업, 공간을 압도하는 신체 에너지, 다채로운 움직임의 조합, 탄탄한 안무력은 이번 공연에서도 빛을 발했다. 이경은은 멀티버스 세상으로 전환되더라도 분명한 것은 어떤 장르의 춤이건 신체가 갖는 초감각, 춤을 통한 유희, 자유로움을 추구하는 의지 등은 변함없다는 것을 강조하고자 한 것은 아닐까? 다만 아쉬운 것은 스트릿댄서들의 아우라가 강하다보니 그들의 안무상 기여가 확대되어 이경은의 색깔이 일정 부분 희석되었다는 점이다. 그럼에도 현대무용의 움직임 어휘에 국한되지 않고 다양한 춤의 공존과 교감을 바탕으로 자신들만의 놀이터에서 충분히 즐기고 있음을 확인시켜준 무대였다. 그녀에게 확실히 ALL THE WORLD’S A DANCE’는 당연한 귀결이었기에….
글_ 장지원(춤평론가)
사진제공_ 리케이댄스
전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다.
Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.
Enjoy freedom through dance that transcends boundaries: 2024 Like Dance’s new work 〈ALL THE WORLD’S〉
How free is the dancing body! There is a choreographer who dreams of using dance as a playground, turning the world into a stage and filling the world with dance. She is Lee Kyung-eun. Re-K Dance, a modern dance troupe founded by Kyung-eun Lee in 2002, held a performance of 〈ALL THE WORLD’S〉 at Daehakro Theater Quad from May 10-12. Kyung-eun Lee, who has been working as an independent dancer for 22 years and establishing her own field, collaborated with street dancers at the National Contemporary Dance Company's "Breaking" and participated in the "Motion Matter Street Dance Festival" held at the Perelman Performing Arts Center in New York, USA, earlier this year. After receiving favorable reviews by performing 〈BreAking〉 at the invitation of , they collaborated with street dance again. Therefore, 〈ALL THE WORLD'S〉, which was created as a project selected for the 2024 Seoul Foundation for Arts and Culture Arts Creation Activities Support Project, follows 〈Breaking〉 and presents the audience with a somewhat different dance trend from the dance trends shown by Lee Kyung-eun and Lee K-Dance. I approached.
〈ALL THE WORLD’S〉, which pursues a multi-dimensional dance feast, is said to be a title taken from Shakespeare’s famous phrase ‘ALL THE WORLD’S A STAGE’. In it, the proposition representing Lee Kyung-eun, whose whole world is dance, was reflected, and the synergy of modern dance, street dance, and Korean dance provided her interest and fun. This work is an interesting work that approaches fundamental questions about dance by thinking about dancers and the world they encounter. Ahn Kyung-mo, who was in charge of writing and dramaturg, said that the microcosms of the super senses, where 'the whole body is an eye', break free from the shackles of a single dimension, transcend and overturn dimensions, and flexibly transform, expanding 'me' into multidimensionality and transforming the world into a multiverse. Contains content. It may sound a bit grandiose, but the stage of Rekay Dance, where a multi-dimensional dance feast will unfold, is ultimately transformed into today's world (multiverse) by humans (microcosm) expanding a single-dimensional (body) dance into a multi-dimensional (thought + body) dance. It was intended to be done. In the process of unfolding through trapped eyes, dimensional movement, dance world, and multiverse, the theme was clearly revealed everywhere.
The successful part of this performance is that modern dance, Korean dance, and street dance were combined to create not only explosive energy but also a successful form of release, combination, and transformation of movement. In particular, the composition shown in street dance, not modern dance, stood out, but even so, they also deviated from their own typicality, which was clearly revealed in
They went beyond their own dances and discovered and interacted with other dances. In the process, I overcame my limitations, discovered a new form of myself, and transformed into a multidimensional ‘me’. The different breaths of dancers of different genres were coordinated into one breath, realizing their uniqueness and harmony at the same time. The heat of the dance and the sincerity of the dancers were enough to cover the part where density dropped after the middle, and Kim Jang-yeon's video, which visually expressed the experience in a new dimension by breaking down the boundary between reality and virtuality, was excellent. Using media art, dimensional movement and change were depicted three-dimensionally, which fully stimulated the imagination of the audience. We were deeply immersed in the multiverse dance world filled with things to see through the video, enjoying freedom beyond time and space, and experiencing the living and breathing of the dancing body. Lastly, Korean traditional music composer Lee Tae-won participated in the music, contributing to creating a sensuous stage and harmonizing well with the movements.
In conclusion, 〈ALL THE WORLD’S〉 clearly showed aspects of contemporary dance. The collaboration of excellent staff in each field, physical energy that overwhelms the space, a combination of diverse movements, and solid choreography shone in this performance. Could it be that Kyung-eun Lee was trying to emphasize that even if the world transitions to the multiverse, what is clear is that no matter what genre of dance, the body's extra senses, play through dance, and the will to pursue freedom remain unchanged? However, what is unfortunate is that as the street dancers' aura is strong, their choreographic contributions have expanded, and Lee Kyung-eun's color has been diluted to a certain extent. Nevertheless, it was a performance that confirmed that they were fully enjoying their own playground based on the coexistence and communication of various dances rather than being limited to the movement vocabulary of modern dance. For her, ‘ALL THE WORLD’S A DANCE’ was definitely a natural conclusion… .
Written by Jang Ji-won (Dance Critic)
Photo provided by Lee K-Dance
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