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공연비평

전통의 현대화를 감각적으로 이뤄내다: 서울시립무용단 〈일무〉

이 글은 월간 〈춤과 사람들〉 2024년 5월호에 게재되었습니다.


서울시립무용단의 〈일무〉가 세종문화회관 대극장에서 5월16-19일 화려하게 펼쳐졌다. 예전과 동일하게 정구호 연출과 정은혜, 김성훈, 김재덕 안무였지만 두 번의 변화를 거쳐 세 번째 지금의 모습으로 완성도를 갖추었다. ‘일무’란 그 자체가 열을 지어 춤을 추기에 정확성이 중요한 요인으로 작용하며 작품 〈일무〉는 의식적인 부분이 강한 ‘일무’의 특성을 강조해 규칙적이고 정확한 움직임을 구현했다. 그래서인지 비현실적으로 보여 그래픽처럼 느껴지는 부분도 일면 있었다. 현대적으로 응용된 응용작품들은 동시대 감각과 세련된 움직임으로 전통과 현대의 조화를 이뤘다. 더불어 한복의 아름다움을 담으면서도 모노톤으로 미적 감각을 더했고, 다양한 춤사위가 가능하도록 했다. 음악 역시 길게 늘어놓기보다는 필요한 부분에 북소리, 대금소리 등이 적재적소로 사용되었다는 점에서 정제된 인상을 주는데 기여했다. 


작품은 ACT 1 일무연구와 ACT2 궁중무연구, ACT3 죽무, ACT4 신일무로 크게 구성되었다. 일무연구는 1장 전폐희문지무, 2장 전혜희문 응용, 3장 정대업지무, 4장 정대업 응용으로 다시 세분되었는데, 조선시대 역대 임금의 문덕을 칭송하며 보태평 음악에 맞춰 추는 문관의 춤인 ‘전패희문지무’가 먼저 이뤄졌다. 뒤이어 이를 응용한 춤이 따랐고 역대 임금의 무공을 칭송하며 정대업 음악에 맞춰 추는 무관의 춤 ‘정대업무’가 추어졌다. 문무와 무무로 나뉜 이 춤들에서 1장과 3장은 전통의 모습 그대로를, 2장과 4장에서는 이를 응용해 대형의 변화와 현대적 안무를 선보이는 구조를 보였다. 절도있고 단순하지만 경건한 움직임이 각인되는 무대였다. 


ACT2, 궁중무연구에서는 춘앵무를 선보였는데, 조선 순조 때 창작된 춘앵전은 궁중연회에서 한 사람의 무기가 화문석 위에서 추는 춤으로 지극히 절제된 춤사위와 움직임이 느껴지지 않을 정도로 느림의 미학을 담았다. 초록색과 자주색의 대비로 시각적 자극을 주면서 여성의 4인무에 이어 군무를 통해 우리춤의 다양한 측면을 보여주었다. 높낮이를 바꿔가며 구음에 맞춰 구도의 변형과 방향의 전환을 더해 현대적 느낌으로 풀어냈다. 이전 작품들에 비해 춘앵무가 많이 변형된 인상을 받았다. ACT3 죽무에서는 공중에서 내려온 대나무 오브제를 사용해 다채로운 춤사위를 형성해냈고 남성들의 역동성이 돋보였으며 ACT4 신일무에서는 일무의 형식과 정신은 살리면서도 동시대적 감각이 더해져 관객들의 뇌리에 깊게 각인되었다.




〈일무〉는 한국춤의 전통적 아름다움을 가미하는 동시에 그것이 어떻게 현대화되어 지금의 춤으로 변모했는지를 보여준다. 춤을 통한 의식이라는 점에서 반복되는 박자와 호흡의 일치는 중요한데, 그럼에도 각자의 신체와 호흡에 따라 개성을 드러내면서도 조화를 이루는 가운데 궁극의 예술적 경지로 한걸음 다가서고 있었다. 간결하고 절도 있는 군무가 돋보이기에 한국춤을 잘 모르는 관객들도 감각적인 이미지에 매료되었을 것이다.   


다만 〈일무〉는 서울시립무용단이 국립무용단과 차별화되는 어떤 부분을 강조할 것인지 고민도 요구되는 공연이었다. 꼭 그렇게 구분을 지을 필요가 있을까라는 생각도 들지만 서울시립무용단만의 특성을 살리면서도 널리 한국춤을 알리는 포괄적인 작업이 필요한 것도 사실이다. 그럼에도 〈일무〉는 볼거리로 가득 찬 진수성찬이면서도 절제미를 선사하는 동시에 현대적 움직임의 수용을 통해 동시대성을 담았다는 점에서 그 의미가 깊었다. 또한 손길을 더해가며 상투적이지 않고 정련되는 모습을 보는 재미도 있는 무대였다. 



글_ 장지원(춤평론가)

사진제공_ 서울시립무용단



전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

 

Achieving the modernization of tradition sensuously: Seoul Metropolitan Dance Company 〈Ilmu〉



The Seoul Metropolitan Dance Company’s 〈Ilmu〉 was splendidly performed at the Sejong Center for the Performing Arts from May 16th to 19th. As before, it was directed by Jeong Gu-ho and choreographed by Jeong Eun-hye, Kim Seong-hoon, and Kim Jae-deok, but after two changes, it was completed in its current form for the third time. ‘Ilmu’ itself is a dance in a line, so accuracy is an important factor, and the work 〈Ilmu〉 emphasizes the characteristics of ‘Ilmu’, which have a strong conscious aspect, to realize regular and accurate movements. Perhaps that's why there were some parts that seemed unrealistic and felt like graphics. Modern applied works achieve a harmony between tradition and modernity with contemporary sensibility and sophisticated movement. In addition, it captures the beauty of Hanbok while adding an aesthetic sense through monotone, and allows for a variety of dance moves. The music also contributed to giving a refined impression in that drum sounds, daegeum sounds, etc. were used appropriately and appropriately, rather than being stretched out for a long time.


The work was largely composed of ACT 1 Ilmu Research, ACT 2 Royal Dance Research, ACT 3 Jukmu, and ACT 4 Shin Ilmu. The study of Ilmu was further subdivided into Chapter 1, Jeonpyeheemunjimu, Chapter 2, Application of Jeonhyeheemun, Chapter 3, Jeongdaeeopjimu, and Chapter 4, Application of Jeongdaeop, which includes 'Jeonpaehee,' a civil servant's dance performed to the music of Botaepyeong, praising the literary virtues of successive kings of the Joseon Dynasty. ‘Munjimu’ was done first. This was followed by a dance that applied it, and ‘Jeongdaeummu,’ a military officer’s dance performed to the music of Jeongdaeup while praising the military exploits of past kings. In these dances, which are divided into civil dance and dance dance, scenes 1 and 3 were structured as they were in the traditional form, while scenes 2 and 4 applied this structure to show changes in form and modern choreography. It was a stage where restrained, simple, yet godly movements were imprinted.


ACT 2, the study of court dance, featured Chunaengmu. Created during the reign of King Sunjo of the Joseon Dynasty, Chunaengjeon was a dance performed by one person on a hwamunseok at a royal banquet, and contained extremely restrained dance moves and the aesthetic of slowness to the point where the movements were not felt. The contrast between green and purple provided visual stimulation, and various aspects of Korean dance were shown through group dance followed by four women's dance. By changing the pitch, the composition was changed and the direction changed to match the vocal sound, giving it a modern feel. Compared to previous works, I got the impression that the parakeet was greatly transformed. In ACT3 Bamboo Dance, bamboo objects that came down from the air were used to form colorful dance moves, and the dynamism of the men stood out. In ACT4 Shinilmu, the form and spirit of Ilmu was preserved while a contemporary sensibility was added, leaving a deep imprint on the audience's minds.


〈Ilmu〉 adds the traditional beauty of Korean dance while also showing how it has been modernized and transformed into the dance of today. In the sense that it is a ritual through dance, the repetition of beats and the harmony of breathing are important, but even so, each person was taking a step closer to the ultimate artistic level by revealing their individuality and harmony according to their body and breathing. Because the simple and disciplined group dance stands out, even audiences who are not familiar with Korean dance would have been fascinated by the sensuous images.


However, was a performance that required consideration as to what aspects the Seoul Metropolitan Dance Company would emphasize that would differentiate it from the National Dance Company. I wonder if there is a need to make such a distinction, but it is also true that comprehensive work is needed to promote Korean dance widely while preserving the unique characteristics of the Seoul Metropolitan Dance Company. Nevertheless, 〈Ilmu〉 was meaningful in that it was a feast full of attractions, yet it presented understated beauty and at the same time contained contemporaneity through the acceptance of modern movements. It was also a fun stage to see how the work was refined and not clichéd as more touches were added.



Written by Chang Ji-won (Dance Critic)

Photo provided by Seoul Metropolitan Dance Company

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