컨템퍼러리 시대의 스토리텔링이라는 새로운 과제: 아함아트프로젝트 〈베르나르다 알바〉 & 댄스시어터 샤하르 〈돈키호테의 사라진 기억들〉

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공연비평

Vol.116-2 (2025.4.20.) 발행

글_ 윤단우(공연칼럼니스트)

사진제공_ 아함아트프로젝트, 댄스시어터 샤하르

발레가 낭만주의와 고전주의 시대를 거쳐 20세기 드라마발레로 이어지는 동안 스토리는 움직임과 함께 장르를 떠받치는 양대 축의 하나로 기능했다. 발레단의 대표 레퍼토리로 정착되어 널리 사랑받는 작품들은 어린이들부터 성인들에 이르기까지 모두가 줄거리를 아는 유명 동화이거나 다른 장르에서도 꾸준히 재해석되며 무대 위에서 영생을 누리는 유명 작가들(예컨대 셰익스피어나 톨스토이 등)의 작품을 원작으로 하는 경우가 많다.

컨템퍼러리 시대의 안무가들은 움직임의 시발점이 되는 감각에 몰두하거나 동시대의 사회적인 메시지를 움직임에 담아내는 방식으로 창작에 임한다. 움직임이 그 자체로 메시지가 될 수 있는 시대에 스토리와 움직임의 결합은 이제 낡은 것처럼 보이기까지 한다.

그럼에도 스토리에 천착한 작품들은 꾸준히 만들어지고 있다. 스토리에 대한 안무가의 고민은 동시대 관객들과 어떻게 만나게 되는지, 의미 있는 두 편의 작품이 올려졌다.

무용 무대 위에서 벌어진 스페인 시골의 비극

안무가 함도윤이 이끄는 아함아트프로젝트는 코로나 팬데믹으로 공연계가 한창 위축되어 있던 2020년 〈청년실신〉을 시작으로 짧은 기간 동안 다수의 작품을 발표하며 빠르게 성장하고 있는 단체다. K발레월드에 우수 레퍼토리로 초청받은 〈Never Give Up〉을 비롯해 〈Nothing〉과 〈올리브〉로 대한민국발레축제 무대에 올랐고, 올해도 신작 〈고도를 기다리며〉로 축제 관객들과 만난다.

지난 4월 5일부터 6일까지 양일간 대학로예술극장 대극장에서 올려진 〈베르나르다 알바〉는 그동안의 남성 무용수 중심의 레퍼토리 작업을 해온 함도윤에게 전환점이 되어줄 수 있는 작품이다. 공연은 스페인 작가 페데리코 가르시아 로르카의 희곡 『베르나르다 알바의 집』을 무용 무대로 옮긴 것으로, 연극 무대에서는 여러 연출가들에 의해 활발한 재해석이 이루어지고 있는 작품이고, 뮤지컬은 우란문화재단이 제작한 프로덕션이 2018년부터 꾸준히 공연되며 인기를 얻고 있다.

제목은 〈베르나르다 알바〉지만 안무가 함도윤은 이야기의 중심을 베르나르다의 다섯째 딸 아델라와 그의 연인 페페에게로 옮긴다. 타 장르의 연출가들이 베르나르다를 통해 가부장제의 억압을 고발하는 데 힘을 싣고 있는 데 비해 함도윤은 원작에 이름으로만 등장하는 페페를 무대 위로 불러내어 아델라가 희구하는 자유의 상징으로 세운다.

공연은 베르나르다가 두 번째 남편 안토니오와 결혼한 뒤 새롭게 이룬 가정의 단란한 한때를 보여주는 것으로 시작한다. 군무를 추는 무용수들의 움직임은 활기차고, 얼굴에는 미소가 넘친다. 그러나 이는 곧 닥쳐올 비극으로 들어가기 위한 짧은 프롤로그이고 안토니오의 죽음으로 침통하게 가라앉은 무대에서 주요 인물들이 한 명씩 소개되며 본격적인 이야기가 시작된다. 

『베르나르다 알바의 집』은 대사로, 또는 노래로 자신의 이야기를 관객들에게 전달할 수 있는 연극이나 뮤지컬 무대의 인물들과 달리 움직임으로 이야기를 연기해 내야 하는 무용 무대의 인물들에게는 제약이 많은 작품이다. 더구나 한 시간 남짓한 공연 시간 안에 욱여넣기에는 등장인물이 너무 많고 인물 각각의 이야기도 간단치 않다.

쉽지 않은 이 문제를 풀기 위해 함도윤은 음악에서 해결책을 찾았다. 베르나르다의 하녀 폰시아 역을 맡은 임태웅은 무용수가 아니라 밴드 둘라밤의 보컬리스트로, 노래와 음악으로 이야기의 전개를 이끌어가는 그는 무대의 실질적인 주인공이나 다름없다. 폰시아라는 배역은 편의상의 설정일 뿐 임태웅의 역할은 창극 무대의 도창에 가까운데, 인물 간 대화만으로 다 전달되지 않는 이야기의 빈틈을 지문과 해설로 채우는 도창과 달리 그의 노래는 이야기보다 극의 분위기와 정서를 환기시키는 데 집중한다.

베르나르다와 다섯 딸은 여성 무용수가, 페페를 비롯해 베르나르다의 어머니 호세파와 하녀들을 남성 무용수가 연기하는 것도 공연의 특기할 만한 점이다. 최근 몇 년간 활발해진 젠더프리 캐스팅으로도 볼 수 있지만 그보다는 중심인물을 여성 무용수가, 주변 인물을 남성 무용수가 연기하는 여성 중심 무대를 만들었다고 보는 편이 설득력 있다.

폰시아를 도창처럼 사용함으로써 효율적인 극 전개가 가능해졌지만 그럼에도 베르나르다와 그 딸들의 이야기를 한 시간여의 무대에 모두 담아내기엔 역부족이다. 남편의 8년상을 치르는 동안 딸들의 바깥 외출을 금지하며 철저히 통제하는 베르나르다, 그렇지만 약혼자 페페와 결혼해 집을 떠날 희망에 부풀어 있는 큰딸 앙구스티아스, 언니의 약혼자와 금단의 사랑에 빠져 있는 막내딸 아델라, 아델라와 페페 사이를 알아차리고 파국의 실마리를 제공하는 넷째 딸 마리티리오, 순종적인 둘째 딸 마그달레나, 내성적이고 조용한 셋째 딸 아멜리아, 치매에 걸려 현재를 다 잊어버리고 과거 속에 살고 있는 호세파까지, 딸들을 억압하는 가부장제의 상징으로 존재감을 과시하는 베르나르다와 파드되를 통해 섬세한 감정선을 나누는 아델라와 페페를 제외하면 다른 인물들은 빠르게 등장했다 다시 빠르게 퇴장하며 타임어택 미션을 해내듯 인물을 연기하기보다는 각자의 안무를 수행하는 데 치우친다.

특히 호세파의 등장과 이후 벌어지는 마르티리오와 아델라의 갈등과 폭로, 페페를 향해 분노를 터트리는 베르나르다와 아델라의 죽음에 이르기까지, 감정들이 차곡차곡 쌓아 올려지며 점증 되는 게 아니라 각각의 인물과 사건들이 파편화된 채 병렬되어 응집되지 못하고 산화해 버린다.

베르나르다 역의 김순정 성신여대 무용예술학과 교수가 무대의 중심을 잡고, 아델라 역은 국립발레단 단원 주예진, 페페 역은 국립발레단 수석무용수 허서명이 맡아 사랑의 설렘과 자유에 대한 희망을 움직임으로 표현한다. 앙구스티아스 역은 김민수, 마그달레나 역은 김채원, 아멜리아 역은 최정인, 마르티리오 역은 박미주, 호세파 역은 서보권, 안토니오 역은 용기, 그리고 하녀 역은 정종웅, 김평화, 함도윤이 맡았다.

젊은 안무가 개인이 이처럼 다수의 무용수를 기용한 대극장 공연을, 그것도 지원사업의 도움 없이 자체 제작으로 이 정도 규모의 공연을 올린 것은 지원금 제도에 묶여 있다시피 한 현재의 무용계에서 매우 모험적인 시도다. 그렇다면 재연에서는 규모에 걸맞게 원작의 복잡한 심리 드라마를 살려 인물들이 각자의 이야기를 좀 더 설득력 있게 풀어낼 수 있도록 보다 긴 시간의 장편작으로 보완하거나, 반대로 충분한 이야기를 부여받지 못한 인물들을 과감히 들어내어 보다 간결한 드라마로 다듬는다면 객석의 집중도 또한 올라갈 것이다. 이 공연이 안무가의 의도대로 안무작을 쌓아가는 데 있어 의미 있는 전환점이 될 수 있을지, 그의 다음 무대를 지켜볼 일이다.

치매에 걸린 현대의 돈키호테

2003년 댄스시어터 샤하르를 창단해 20년 넘게 공연 활동을 하는 동안 20편이 넘는 작품을 발표한 지우영은 각자의 개성이 치열하게 경합하는 전장인 컨템퍼러리 무대에서 스토리텔링으로 독보적인 세계를 만들어가고 있는 안무가다. 최신작 〈돈키호테의 사라진 기억들〉에서 그는 돈키호테의 도움으로 젊은 연인 키트리와 바질이 결혼에 성공하는 클래식 발레의 스토리 대신 돈키호테를 치매 환자로 설정해 현대사회의 노인 문제를 이야기한다. 지난해 8월 초연을 선보인 뒤 지난 4월 19일 마포아트센터 아트홀 맥에서 재연으로 관객들과 다시 만났다.

원작의 돈키호테는 치매는 아니지만 기사도 소설에 심취해 현실과 소설을 구분하지 못하게 된 망상장애 환자다. 돈키호테의 환상 속에 존재하는 이상의 여성인 둘시네아도 귀부인이 아니라 이웃집 촌부 알돈자다. 지우영의 각색에서 이들은 부부로 인연을 맺었지만 치매를 앓기 시작한 돈키호테는 기억을 잃고 요양병원 신세를 지고 있다. 같은 병원에 부인 둘시네아가 입원해 있지만 이들은 서로를 알아보지 못한다. 그뿐 아니라 병원으로 찾아온 가족들, 딸과 사위, 손녀 역시 알아보지 못한다. 돈키호테의 기억은 젊은 날 둘시네아를 사랑하던 시절에 머물러 있다.

둘시네아를 찾아 병원을 탈출한 돈키호테는 도시 어딘가에서 노숙자 산초를 만나 음식을 얻어먹으며 그와 친해지고, 산초의 도움으로 가족을 다시 만나 병원으로 돌아가게 된다. 하지만 돈키호테의 상태는 점점 악화되어 그는 둘시네아에 대한 기록이 담긴 일기장을 한 장 한 장 찢어버리며 망각 속으로 침잠한다.

80여 분 남짓한 공연은 색채를 잃은 삭막한 병원과 온갖 색채로 생동하는 도시를 오가며 전개된다. 노인 돈키호테와 노인 둘시네아는 각각 전 국립발레단 주역무용수 강준하와 김순정 성신여대 무용과 교수가 맡고, 젊은 돈키호테와 젊은 둘시네아는 정민찬과 스테파니김이 맡아 현실과 환상을 교차시켜 보여준다. 

안무가는 스토리의 뼈대를 이루는 돈키호테 이야기 외에 조연들의 이야기도 섬세하게 배치해놓고 있다. 남동생과 함께 병원을 운영하는 요양원장은 운영비 조달에 곤란을 겪고 있고, 후원회장은 병원에 후원하며 사회공헌 활동을 하는 듯 보이지만 남편과의 불화로 마음고생 중이다. 돈키호테를 도와준 노숙자 산초가 그의 남편으로, 산초는 집안의 재산싸움에 환멸을 느끼고 가출한 상태다.

요양원장을 맡은 조윤라 충남대 무용과 명예교수는 작품의 세 번째 주인공으로 전혀 손색없는 연기와 테크닉으로 객석에 놀라움을 안긴다. 재연에서 새롭게 추가된 캐릭터인 전직 발레리노였던 치매 노인은 제임스전이 맡아 기억은 잃었지만 몸에 남겨진 움직임은 잊지 않은 늙은 발레리노로 감동을 준다. 그는 돈키호테가 도심에서 만난 경찰 역을 함께 소화하며 치매 환자들과 대비되어 활기차게 각자의 삶을 살아가는 도시의 여러 인물을 통솔하는 코믹한 연기로 웃음을 유발시키기도 한다.

가족을 알아보지 못하는 돈키호테를 바라보며 안타까워하는 세 가족, 다른 환자들, 업무로 바쁜 간호사들, 후원회장과 비서, 그의 남편 산초, 그리고 경찰을 비롯해 운동선수, 환경미화원, 플로리스트, 은행원 등 도시를 구성하는 여러 직업군의 인물들은 지우영이 보여주는 이 무대가 기사도 문학에 심취한 스페인 노인의 모험담이 아니라 우리가 살고 있는 현재이며, 또한 그의 주인공 돈키호테가 잃어버린 과거임을 웅변해 준다.

돈키호테의 환상 속에서 젊은 돈키호테와 둘시네아의 파드되와 이어서 펼쳐지는 노인 돈키호테와 둘시네아의 파드되는 공연의 가장 아름다운 장면이다. 젊은 커플 정민찬과 스테파니김이 파드되를 선보이는 동안 무대 뒤쪽에는 여러 노인 커플의 정다운 한때가 사진으로 스쳐가는데, 이 정지된 이미지들은 이다음 장면인 강준하와 김순정의 파드되와 연결되며 기억은 사라져도 사랑은 사라지지 않는다는 영원성에 도달한다. 일기장에서 페이지가 한 장 한 장 찢어져 사라지는 만큼 돈키호테의 기억도 사라지지만, 둘시네아에 대한 사랑은 사라지지 않는 것이다.

현대사회의 노인문제를 무대 위로 가져온 공연은 노인들을 연기한 중노년 무용가들을 통해 이들이 일평생 수련해 온 움직임이라는 무형의 유산을 안무가가 어떻게 다뤄야 하는지 새로운 모범을 보여주었다. 두 주인공 강준하와 김순정은 안무가의 전작들에서 자주 만나온 얼굴들이긴 하나 젊은 무용수들이 움직임을 이끌어가고 중노년 무용수들은 마임과 연기로 작품의 무게감을 더해주는 식으로 이루어진 기존의 움직임 배분에도 한 걸음의 진보를 이루었다.

아쉬움이 없는 것은 아니다. 돈키호테를 찾아온 가족들은 자신들을 알아보지 못하는 아버지를 안타까워할 뿐 둘시네아와는 별 접점이 없다. 돈키호테와 둘시네아가 부부라는(혹은 부부였다는) 설정을 떠올리면 의아해지는 부분이며, 후원회장과 남편 산초의 갈등과 봉합도 불친절하고 급박하게 처리된다. 이는 초연보다 풍성해진 재연처럼, 재연보다 섬세해진 삼연을 기다려볼 일이다.

전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

Review

Vol.116-2(2025.4.20.) Issue

Written by Danwoo Yoon (Columnist of Performing Arts)

Photos provided by Aham Art Project, Dance Theater Shahar

A new challenge of storytelling in the contemporary era: Aham Art Project's 〈Bernarda Alba〉 & Dance Theater Shahar's 〈The Lost Memories of Don Quixote〉

As ballet progressed through the Romantic and Classical eras and into the 20th century's dramatic ballet, story, along with movement, served as one of the two axes that supported the genre. The works that have become the representative repertoire of ballet companies and are widely loved are often famous fairy tales whose plots are familiar to everyone from children to adults, or works by famous writers (such as Shakespeare or Tolstoy) that have been consistently reinterpreted in other genres and live forever on stage.

Choreographers of the contemporary era focus on the sense that is the starting point of movement or approach their creations by incorporating contemporary social messages into movement. In an era where movement can become a message in itself, the combination of story and movement now seems old-fashioned.

Nevertheless, works that focus on story are being created consistently. Two meaningful works were presented, showing how choreographers’ concerns about story meet contemporary audiences.

A tragedy in the Spanish countryside on a dance stage

Aham Art Project, led by choreographer Ham Do-yoon, is a group that has grown rapidly, presenting numerous works in a short period of time since 〈Youthful Fainting〉 in 2020, when the performing arts industry was in a state of decline due to the COVID-19 pandemic. In addition to 〈Never Give Up〉, which was invited to K-Ballet World as an excellent repertoire, they performed on the stage of the Korea Ballet Festival with 〈Nothing〉 and 〈Olive〉, and will meet festival audiences this year with their new work 〈Waiting for Godot〉.

The piece, 〈Bernarda Alba〉, performed at the Daehangno Arts Theater Grand Theater for two days from April 5 to 6, is a work that could be a turning point for Ham Do-yoon, who has been working on a repertoire centered on male dancers. The performance is a dance stage adaptation of Spanish writer Federico García Lorca’s play The House of Bernarda Alba, which has been actively reinterpreted by various directors on the theater stage, and the musical, produced by the Uran Cultural Foundation, has been consistently performed since 2018 and has gained popularity.

The title is Bernarda Alba, but choreographer Ham Do-yoon shifts the focus of the story to Bernarda’s fifth daughter, Adela, and her lover, Pepe. While other genre directors are putting their strength into denouncing the oppression of patriarchy through Bernarda, Ham Do-yoon brings Pepe, who appears only by name in the original work, to the stage and establishes him as a symbol of the freedom that Adela desires.

The performance begins with Bernarda showing the happy times of her newly formed family after marrying her second husband Antonio. The movements of the dancers performing the corps de ballet are lively, and their faces are filled with smiles. However, this is a short prologue to the tragedy that is about to come, and the main characters are introduced one by one on the stage that has become gloomy due to Antonio’s death, and the real story begins.

Unlike characters in plays or musicals who can convey their stories to the audience through lines or songs, 『The House of Bernarda Alba』 is a work that places many restrictions on characters in dance stages who must act out their stories through movement. Furthermore, there are too many characters to fit into the performance time of just over an hour, and the stories of each character are not simple.

To solve this difficult problem, Ham Do-yoon found a solution in music. Lim Tae-woong, who plays Bernarda's maid Poncia, is not a dancer but a vocalist for the band Dulabam. He is the real protagonist of the stage, leading the story with song and music. The role of Poncia is merely a convenient setting, and Lim Tae-woong's role is similar to that of a dochang in a traditional Korean opera. Unlike a dochang, who fills in the gaps in the story that cannot be fully conveyed through dialogue between characters with text and commentary, his songs focus on evoking the mood and emotions of the play rather than the story.

Another notable feature of the performance is that Bernarda and her five daughters are played by female dancers, while Pepe, Bernarda's mother Josefa, and the maids are played by male dancers. This can be seen as a gender-free casting that has become active in recent years, but it is more convincing to see that the female-centered stage was created with female dancers playing the central characters and male dancers playing the supporting characters.

Using Poncia as a harbinger made it possible to develop the play efficiently, but it is still not enough to contain the story of Bernarda and her daughters in a one-hour stage. Bernarda, who strictly controls her daughters by prohibiting them from going outside during the eight-year mourning period for her husband, Angustias, who is full of hopes of marrying her fiancé Pepe and leaving home, the youngest daughter Adela, who is in a forbidden love with her sister's fiancé, the fourth daughter Maritirio, who notices the relationship between Adela and Pepe and provides a clue to their downfall, the obedient second daughter Magdalena, the introverted and quiet third daughter Amelia, and Josefa, who has dementia and has forgotten the present and lives in the past. Except for Bernarda, who shows off her presence as a symbol of the patriarchy that oppresses her daughters, and Adela and Pepe, who share delicate emotions through pas de deux, the other characters appear quickly and leave quickly again, focusing on performing their own choreography rather than acting out their characters as if completing a time attack mission. Especially, from the appearance of Josefa and the subsequent conflict and revelation between Martirio and Adela, to the death of Bernarda and Adela, who explode in anger at Pepe, emotions do not build up and increase gradually, but rather each character and incident is fragmented and parallel, unable to be cohesive and oxidized.

Professor Kim Soon-jung of Sungshin Women's University's Department of Dance Arts, who plays Bernarda, takes the center stage, while Joo Ye-jin, a member of the National Ballet of Korea, plays Adela, and Heo Seo-myeong, a principal dancer of the National Ballet of Korea, plays Pepe, expressing the excitement of love and hope for freedom through movement. Kim Min-soo plays Angustias, Kim Chae-won plays Magdalena, Choi Jeong-in plays Amelia, Park Mi-joo plays Martirio, Seo Bo-kwon plays Josefa, Yong-gi plays Antonio, and Jeong Jong-woong, Kim Pyeong-hwa, and Ham Do-yoon play the maids.

For a young choreographer to stage a large-scale performance with such a large number of dancers, and to do so without the help of a support program, and with his own production, is a very adventurous attempt in the current dance world that is tied to the support system. If so, the re-performance should supplement the original work’s complex psychological drama with a longer feature-length piece so that the characters can tell their stories more persuasively, or, on the contrary, boldly remove characters who were not given enough stories and refine them into a more concise drama, then the audience’s concentration will also increase. Whether this performance can become a meaningful turning point in the choreography that the choreographer intended, we will have to watch his next stage.

A Modern-Day Don Quixote with Dementia

Ji Woo-young, who founded Dance Theater Shahar in 2003 and has been performing for over 20 years, has presented over 20 works and is a choreographer who is creating a unique world through storytelling on the contemporary stage, a battlefield where each individual’s individuality fiercely competes. In his latest work, 〈The Lost Memories of Don Quixote〉 instead of the classic ballet story of Kitri and Basil successfully marrying through Don Quixote’s help, he sets Don Quixote as a dementia patient and discusses the problems of the elderly in modern society. After its premiere in August of last year, it met the audience again on April 19 at the Mapo Art Center Art Hall Mac.

The original Don Quixote does not have dementia, but is a delusional patient who is so absorbed in chivalric novels that he cannot distinguish between reality and fiction. Dulcinea, the ideal woman in Don Quixote’s fantasy, is not a noblewoman, but a neighboring country bumpkin named Aldonza. In Ji Woo-young’s adaptation, they become a couple, but Don Quixote, who has begun to suffer from dementia, loses his memory and is confined to a nursing home. His wife Dulcinea is hospitalized in the same hospital, but they do not recognize each other. Furthermore, he does not recognize his family members who visit him at the hospital, including his daughter, son-in-law, and granddaughter. Don Quixote's memories remain in his youth when he loved Dulcinea.

After escaping from the hospital in search of Dulcinea, Don Quixote meets Sancho, a homeless man, somewhere in the city, gets food from him, becomes friendly with him, and with Sancho's help, reunites with his family and returns to the hospital. However, Don Quixote's condition worsens, and he tears up the pages of his diary containing his records of Dulcinea one by one and sinks into oblivion.

The 80-minute performance unfolds between a colorless, bleak hospital and a city alive with all sorts of colors. The old Don Quixote and the old Dulcinea are played by former National Ballet principal dancer Kang Jun-ha and Sungshin Women's University dance professor Kim Soon-jung, respectively, while the young Don Quixote and the young Dulcinea are played by Jeong Min-chan and Stephanie Kim, showing a crossover between reality and fantasy.

In addition to the story of Don Quixote, which forms the backbone of the story, the choreographer also delicately arranges the stories of the supporting actors. The director of the nursing home who runs the hospital with her younger brother is having trouble raising operating expenses, and the chairman of the sponsorship association seems to be supporting the hospital and doing social contribution activities, but is suffering mentally due to discord with her husband. Sancho, a homeless person who helped Don Quixote, is her husband, and Sancho has run away from home after becoming disillusioned with the family's property dispute.

Cho Yoon-ra, professor emeritus of dance at Chungnam National University, who plays the director of the nursing home, is the third main character in the work and surprises the audience with her acting and technique that are completely flawless. The newly added character in the re-enactment, a former ballet dancer with dementia, is played by James Jeon, who impresses as an old ballet dancer who has lost his memory but has not forgotten the movements left in his body. He also plays the role of a police officer that Don Quixote meets in the city, and he also induces laughter with his comical acting as he leads various city figures who live their own lives in contrast to the dementia patients.

The three families who look at Don Quixote, who does not recognize his family, feeling sorry for him, other patients, nurses busy with work, the chairman of the support group and his secretary, his husband Sancho, and the various occupations that make up the city, including police officers, athletes, street cleaners, florists, and bank employees, eloquently state that this stage that Jiwooyoung shows is not an adventure story of an old Spanish man obsessed with chivalric literature, but the present we live in, and also that his protagonist Don Quixote is a lost past.

The pas de deux of the young Don Quixote and Dulcinea in Don Quixote’s fantasy and the pas de deux of the old Don Quixote and Dulcinea that unfolds next are the most beautiful scenes in the performance. While the young couple Jeong Minchan and Stephanie Kim perform their pas de deux, several old couples’ affectionate moments pass by in photos at the back of the stage, and these still images are connected to the pas de deux of Kang Junha and Kim Soonjung in the next scene, reaching the eternity that love does not disappear even if memories disappear. As the pages of the diary are torn and disappear one by one, Don Quixote’s memories also disappear, but his love for Dulcinea does not disappear.

The performance, which brought the issue of the elderly in modern society to the stage, showed a new example of how choreographers should deal with the intangible heritage of movement that these people have practiced throughout their lives through middle-aged and older dancers who played the elderly. The two main characters, Kang Jun-ha and Kim Soon-jung, are faces that we often see in the choreographer’s previous works, but it is a step forward in the existing movement distribution where young dancers lead the movement and middle-aged and older dancers add weight to the work through mime and acting.

It is not without regret. The family that comes to see Don Quixote only feels sorry for the father who does not recognize them and has no connection with Dulcinea. This is a questionable part when you think about the setting that Don Quixote and Dulcinea are a couple (or were a couple), and the conflict and reconciliation between the chairman of the support group and her husband Sancho are handled unkindly and hastily. This is something to look forward to in the third performance, which is more elaborate than the first performance and more delicate than the second performance.