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40주년 기념 유니버설발레단 케네스 맥밀란의 <로미오와 줄리엣>

2024-05-10 ~ 2024-05-12 | 예술의전당 오페라극장

  • 김서현

    같은 시기에 공연한 '매튜 본'과 '마이요' 안무 동명(同名)의 공연과는 또 다른 느낌의 케네스 맥밀란 안무 로미오와 줄리엣이었다. 세 공연을 다 본 사람이라면 로미오와 줄리엣이 말하는 사랑이 무엇일까에 대한 깊은 고민에 분명 빠져들게 될 것이다. 하지만 이번 유니버설발레단 로미오와 줄리엣 공연은 무용수들의 뛰어난 연기력이 무색할 만큼 오케스트라의 연주가 정돈되지 않은 느낌이 너무나도 심해 집중력을 흐린 게 안타까웠다.

매튜 본의 <로미오와 줄리엣>

2024-05-08 ~ 2024-05-19 | LG SIGNATURE 홀

  • 김서현

    그동안의 매튜 본은 잊고, 우리가 알고 있는 로미오와 줄리엣의 이미지도 지워버리고 작품 감상에 임해야 하는 공연이다. 매튜 본은 어떻게 로미오와 줄리엣의 사랑을 이렇게 파격적으로 그려낼 수 있을까 놀라웠다. 기존의 매튜 본의 다른 작품의 '파격'과는 더욱더 다르다고 느꼈던 이유는 프로코피예프 음악과 효과음, 무대세트, 그리고 의상과 조명까지 비교적 가볍게 사용하였는데 안무는 정반대로 무거운 느낌을 공연 내내 풍겼기 때문이다.

세실풍류: 법고창신, 근현대춤 100년의 여정[2010년대 이후 컨템퍼러리 한국춤]

2024-04-30 ~ 2024-04-30 | 국립정동극장 세실

  • 염혜규

    세실풍류 시리즈의 마지막 공연으로 여섯 남성 안무가들의 컨템러리 한국춤 공연을 볼 수 있었다. 첫날 봤던 1920년대 이후 등장한 신무용 작품들과 비교가 됐는데, 100여년의 세월이 얼마나 많은 변화를 가져왔는가를 생각해 보지 않을 수 없었다. 여섯 안무가의 작품들은 각기 다른 개성을 보여 주면서도, 한편으로 큰 차별성을 보여준다는 생각이 들지는 않았다. 여러 각도에서 현 시대 컨템포러리 한국춤에 대해 생각해 볼 기회를 갖게 한 공연이였다.

국립무용단 <사자(死者)의 서(書)>

2024-04-25 ~ 2024-04-27 | 국립극장 해오름극장

  • 염혜규

    49일간 망자의 여정을 통해 삶과 죽음을 다룬 작품이였다. 다소 무겁거나 난해할 수 있는 철학적인 주제를 관객에게 쉽게 전달하고자 한 노력이 보였다. 하지만 그 노력이 너무 지나쳤던 탓일까? 주제가 가진 심오함은 표현의 영역에서 증발돼 버린듯 했고, 결과적으로 작품 자체의 정체성에 의문을 남긴 무대였다.

국립현대무용단 <정글>

2024-04-11 ~ 2024-04-14 | 예술의전당 CJ토월극장

  • 염혜규

    조명, 무대장치 같은 춤 이외의 요소들을 최소화하면서도 "정글"이라는 공간성을 지닌 주제를 춤 자체에 집중하여 성공적으로 보여준 작품. 정글의 특징적 요소들을 효과적으로 단순화시켜 정글의 전형적 이미지를 탈피하면서도 정글을 감각적으로 표현했다. 특히 비정형 움직임 리서치 "프로세스 인잇"에 기반한 동작과 안무는 비정형 속의 또 다른 정형성을 보여줬는데, 이들 사이의 대립과 조화를 통해 몸 자체로 변화무쌍한 자연과 도시속의 정글을 만들어냈다.

眀嘉 강선영 불멸의 춤

2024-04-14 ~ 2024-04-14 | 국립국악원 예악

  • 오정은

    명가 강선영 탄생 100주년으로 대표적인 레파토리가 한 무대에서 펼친 자리였다. 특히 마지막 무대에서는 한성준-강선영-양성옥으로 이어지는 <태평무>의 맥은 보존과 보전의 노력과 시대적인 어울림(독무 및 군무 구성 등)이 더해진 고민이 담겨져보였다. 명가 강선영을 그리워하는 무대 위 춤꾼들과 악사 그리고 관객석에서 함께 시대를 나누었던 제자, 동료 등의 향수가 펼쳐지는 축제의 장이었다.그리고콜로키움 연계행사까지 언어,텍스트, 영상 등 다채로웠다.

  • 신상아

    강선영 탄생 100주년 맞이 공연, <강선영, 불멸의 춤>은 신선무, 승무, 살풀이춤, 한량무, 즉흥무, 훈령무, 경기검무, 태평무 프로그램으로 구성되어 있다. 그 중 <태평무>의 무대는 보유자-전수자들의 무대로 구성되어 있었다. 태평성대를 기원하는 태평무를 오랫동안 전수함으로서 무용계의 태평성대를 이룰 수 있을 것 같았다. 태평무에 제일 중요한 발재간이 독보였고 전체적인 무대의 음악 구성이 색다르고 좋았다.

내일을 여는 춤[안나경-마음의 노래 영혼의 속삭임, 회향]

2024-04-09 ~ 2024-04-10 | 포스트극장

  • 오정은

    김백봉 <청명심수>를 토대하여 모노드라마 형식으로 풀어낸 공연이었다. 무용가 '김백봉'을 기억하는 분들에게는 향수를 일으키는 공연이었으며, 아카이브(영상,사진, 안무노트 등) 자료들과 춤의 맥을 이어가는 다짐을 볼 수 있는 연계성이 특징이었다. 그리고 그 모습은 스승과 제자, 모녀의 모습으로 춤이 진행되는 동안 서로의 모습을 투영하는듯, 만남의 여행이 표현되어보였다.아쉬운 부분은 사회자가 배우의 느낌으로 진행되었으면 흐름이 더 편했을것 같다.

세실풍류: 법고창신, 근현대춤 100년의 여정[1920년대 이후 신무용의 등장]

2024-04-04 ~ 2024-04-04 | 국립정동극장

  • 염혜규

    신무용의 선구자인 배구자, 조승희, 조택원의 작품들을 볼 수 있는 시간이였다. 이수자들에 의해 변화된 부분을 감안할지라도 세 사람 춤의 각기 다른 개성을 볼 수 있었는데, 백여년이 흐른 지금의 시점에서도 진부함이 느껴지지 않았다. 또한 한국적인 요소가 많음에도, 직선적인 혹은 역동적인 동작 등이 전통춤과 확연히 구별됨을 보여줘 "신무용"임을 알게 했다. 당시 근대라는 역사적 배경이 우리춤에 보다 다양한 가능성을 가져왔었음을 확인할 수 있었다.

인천시립무용단X부평문화재단 <원천>

2024-03-29 ~ 2024-03-30 | 부평아트센터 해누리극장

  • 염혜규

    오행을 재해석한 작품으로 안무가의 공간지배력이 돗보이는 작품이였다. 또한 각 요소들은 현상적 측면보다 인간내면에서 작동하는 요소로서 잘 표현되었다. 특히 "금"의 프로젝션 맵핑 영상과 맥박소리를 연상케하는 음향, 느림과 여백의 미로 구성 된 안무의 성공적인 조합은 팽팽한 긴장감으로 금속성의 차가움과 이성이라는 상징성을 효과적으로 보여줬다. 하지만 뒤로 갈수록 앞장들의 장점들을 찾기 힘들었고, 마지막 "토"는 다소 상투적인 무대를 보여줬다.

INNER GROOMING

2024-03-16 ~ 2024-03-17 | 아르코예술극장 대극장

  • 염혜규

    빠르게 변해가는 사회속에서 소홀히 하기 쉬운 우리 내면의 정돈과 성장을 다양한 구성과 분위기로 풀어내고자 한 작품이다. 도입부의 빠른 리듬의 음악과 함께 시작하는 감각적인 군무는 낯설지 않았지만, 나름의 새로움으로 작품에 대한 기대감을 갖게 하는 안무였다. 특히나 남성무용수들의 뛰어난 기량이 잘 뒷받침 돼 주었다. 하지만 다양한 구성에도 불구하고 전반적으로 다소 정형적인 무대를 확인해야 했고, 안무가만의 색깔을 느끼기 힘들다는 아쉬움을 남겼다.