춤에 대한 열정으로 성장을 거듭하는 창작자, 서연수

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춤작가

Vol.114-2 (2025.2.20.) 발행

글_ 심정민(무용평론가‧비평사학자)

사진제공_ 서연수

서연수는 한양대학교 교수이자 모헤르댄스컴퍼니 예술감독으로, 인간의 의식과 감각을 넘나드는 소재를 한국춤에 여러 분야를 끌어들인 융복합적인 작품으로 구현해 왔다. 그녀의 창작적 방향과 성취를 뚜렷하게 보여주는 세 가지 시리즈로는 ‘집 속의 집’ 시리즈, ‘직선과 곡선’ 시리즈, ‘걷다, 바라보다, 서다’ 시리즈가 있다. 2020년대 들어 많은 것은 이루어낸 그녀의 가장 큰 저력은 춤에 대한 열정으로 끊임없이 성장을 거듭하고 있다는 것이다. 본 작가론의 선행원고로는 〈춤저널 2022〉의 ‘한국춤평론가 춤평론가상 작품상 인터뷰’, 〈한국문화예술위원회 웹진_막후〉(2024년 8월 중)의 ‘전통과 동시대성의 안팎에서’, 〈춤〉(2024년 10월호)의 ‘또 한 번의 예술적 성숙으로 나아가고자 하는 의지’ 등이 있음을 밝힌다.

음악과 미술 그리고 무용까지 섭렵한 어린 시절

1982년 서울 출신인 서연수는 예술을 무척이나 좋아했던 어머니의 강요(?)로 다섯 살부터 음악과 미술을 배웠다. 하지만 초등학교 때 운동장이나 체육관에서 자주 하던 율동 활동이 음악이나 미술보다도 훨씬 더 재미있다는 생각이 들었다. 반대하던 어머니를 조르고 졸라서 6학년 말 무렵에는 무용학원에 다닐 수 있게 되었다. 그때만 하더라도 취미 정도로 여겼으나 중학교 시절 동네에 덕원예술고등학교가 문을 열면서 전공을 해보는 것도 좋겠다는 생각에 입시를 치렀는데 상당히 높은 점수로 합격했다. 예고 시절, 전공인 한국무용뿐 아니라 발레와 현대무용 할 것 없이 춤 자체가 좋았던 소녀는 세 영역을 모두 합친 점수로 실기우수상까지 받았다. 

동시대적인 창작 경향에서 폭넓은 예술 분야와 영역의 수용은 적지 않게 도움이 되기 마련인데, 서연수는 음악과 미술뿐 아니라 세 장르의 무용까지 폭넓게 수용함으로써 미래의 창작자로서 유익한 베이스를 축적해 가고 있었다. 그녀 스스로도 이러한 폭넓은 분야와 영역에 관한 관심과 학습이 장작 지평을 넓히는 데 크게 도움이 되었다고 한다. 이를테면 장르 간 경계가 주는 고정관념에서 벗어나 표현을 확장하는데 말이다. 

지칠 줄 모르는 에너지로 자리 잡아가기 

대학 입시 역시 한국무용, 발레, 현대무용을 모두 치르는 한양대학교 무용학과로 치렀으며 2001학번으로 입학하였다. 대학 시절에는 창작자가 되고 싶은 마음에 공강이나 점심시간에 이것저것 짜보면서 혼자 좋아했다. 지금 생각해 보면 엉뚱하고 어설프기 짝이 없는데도 그때는 그게 마냥 좋았다고 한다. 이후 모교에서 2005-2010년 석사과정, 2012-2021년 박사과정을 밟으면서도 창작적 열정은 사그라질 줄 몰랐고 탐구를 하면 할수록 더욱 커졌다. 

2007년 첫 안무작을 낸 후 꾸준하게 자기 역량을 쌓아온 서연수는 2015년 모헤르댄스컴퍼니(Mujer Dance Company)를 창단하였다. 인간, 특히 여성에 관한 고민으로부터 시작한 단체로서 ‘모헤르(Mujer)’라는 말 자체가 스페인어로 여자를 의미한다. 여기서 여성은 ‘생물학적인 성이 아닌 근대적이고 이성적인, 더 나아가 서양 중심적인 남성적 세계에 대항할 힘으로서 여성적인 것들’의 뜻한다.

서연수의 분신인 모헤르댄스컴퍼니를 주목하게 된 계기는 2019년 일제 강점기 때 감옥 안에 여성 독립지사를 소재로 한 〈숨 쉬는 나〉로부터다. 3·1 운동을 모티프로 한 듀엣 〈Black〉(2018)과 〈White Sound〉(2021)을 통해서도 그녀의 잠재력을 확인할 수 있었다.

서연수가 무용계에서 널리 알려지기 시작한 시기는 2020년대 이르러 서다. 2020년 〈집 속의 집〉으로 서울무용제에서 경연 부문 최우수상을 받았으며, 2021년 〈집 속의 집, 두 번째 이야기〉로 전문무용수지원센터의 ‘아름다운 무용인상_안무가상’을 수상하기도 했다. 이어서 2022년 〈걷다, 바라보다, 그리고 서다〉로 한국춤평론가회의 ‘춤평론가상 작품상’을 수상하였으며, 2023년 〈집 속의 집〉으로 유럽(프랑스, 스위스, 리히텐슈타인)을 순회 공연하였으며, 2024년 멕시코 정보와 한국문화예술위원회의 지원으로 〈걷다, 바라보다, 서다〉가 세르반티노 페스티벌에 초청받은 바 있다. 

무용 명문대 교수로서의 첫발

예술가로서 유의미한 행보 속에서 2022년 봄에는 한양대학교 무용학과 한국무용 전공의 교수로 임명되었으며 이후 교육적인 면에서도 심혈을 기울이고 있다.

서연수 교수가 제자들에게 가장 강조하는 요소라고 한다면 “성실과 인성”이다. 하루 이틀 춤을 배우고 행하는 것이 아닌 이상 이러한 자세와 성품은 필요하리라 본다. 좀 더 실제적인 춤에 있어서는 전통과 동시대성, 기본기와 컨템퍼러리한 감각 사이의 균형을 중요시한다. 특히 실연에 있어 디딤과 단전과 같은 심지에 근간을 두고 있다.

동시에, 제자들에게 폭넓은 기회를 제공하고자 창작 작품마다 출연자를 오디션으로 선발하고 있다. 학생들에게 열린 창작과 실연의 기회를 주는 FSHY(Friday Showing Han Yang)라는 학생 발표회도 마련하고 있다. 정하연, 전미라, 양지수 등을 필두로 한 수많은 제자가 빠르게 성장을 거듭하고 있으며 이는 서연수 교수의 다방면 활동에서 가장 큰 자산으로 작용하리라 본다. 

서연수를 대표하는 세 가지 시리즈

서연수는 2007년 처음 안무를 시작한 이래로 끊임없이 창작 작업을 펼쳐오면 다양한 작품을 발표해 왔다. 그중에서도 세 가지 시리즈가 지금의 위치를 확립하는 데 절대적인 역할을 했다. 바로 ‘집 속의 집’ 시리즈, ‘직선과 곡선’ 시리즈, ‘걷다, 바라보다, 서다’ 시리즈가 그것이다.

 〈집 속의 집: 안팎〉

우선, 서연수 안무와 강요찬 연출의 ‘집 속의 집’ 시리즈는 2020년 〈집 속의 집〉, 2021년 〈집 속의 집, 두 번째 이야기〉, 2024년 〈집 속의 집: 안팎〉으로 이어진다. ‘전통 가장 깊숙한 곳에서 만나는 타자’라는 수식어가 말해주듯 전통을 근간으로 하면서 특유의 동시대적인 감각으로 이를 재창조하였다.

2024년 7월 6-7일 아르코예술극장에서 선보인 세 번째 버전 〈집 속의 집: 안팎〉은 남자(강요찬)의 시선으로 바라본 집의 안팎을 통해 자아와 타자, 더 나아가 전통과 동시대성 사이에 충돌, 적응, 수용, 확장을 다루었다. 여기서 ‘안팎’이란 부제는 전통의 고유한 본질과 깊이를 새로운 시각으로 풀어내고자 하는 의지를 담고 있다. 전통과 동시대성의 만남이 그저 표면적인 조화에 그치는 것이 아닌 전통적 가치의 재발견을 통해 이 시대 관객들이 이해하고 공감할 수 있는 방향성을 띠려고 한다.

오늘날 우리가 살아가는 세계에는 전혀 다른 전통과 문화가 혼재되어 있으며, 같은 맥락에서 과거와 현재, 자아와 타자 등도 명확한 경계를 지닌 것이 아니다. 이에 관한 안무적인 표현은 확인된다. 우선, 전통춤의 동시대적인 재창조에서 살풀이를 세밀하게 분석하여 이 시대 창작자로서 자기만의 관점으로 해체하여 새로이 만들어냈다. 특히 춤사위의 원형적 본질이라든가 장단의 고유한 특질 등을 동시대적 감각으로 재창조하는 작업에서 탐구의 흔적은 역력하다. 무대 위에는 사람으로 가득 차다가 비워지고 또다시 채워진다. 군무와 독무가 교차하기도 한다. 무용수들의 몸으로 집을 짓기도 하며 또 홀로 추는 춤 그 자체로 집을 상징하기도 한다. 이를 통해 전통과 동시대성, 구속과 해방, 개인과 공동체가 상이하기보다 조화를 이루고 있음을 내비친다.

  (중략)

모헤르댄스시어터의 〈집 속의 집: 안팎〉은 안무와 연출, 장치와 조명, 음악, 의상 그리고 35명의 실연이 한데 어우러진 큰 규모의 융복합적 창작으로 전통과 동시대성의 안팎에 관한 개념을 형상화하였다. ‘집 속의 집’ 시리즈 중 가장 완성도를 갖춘 작품으로 서연수의 창작 스타일이 뚜렷하게 드러나 있다 하겠다.

〈한국문화예술위원회 웹진〉 2024년 8월 중

역시 서연수 안무와 강요찬 연출로 만들어진 ‘직선과 곡선’ 시리즈는 장치적인 활용에서 구조적인 힘이 느껴지는 연작으로, 2021년과 2023년에 각각 첫 번째 버전과 두 번째 버전이 선보여졌다. 특히 ‘직선에서 감각되는 곡선, 곡선에서 감지되는 직선’이라는 슬로건을 내세운 〈직선과 곡선 ver.2〉는 세상과 사물을 바라보는 이분법적인 시각, 이를테면 이성과 감성, 질서와 혼돈, 집단과 개인뿐 아니라 단단함과 부드러움, 꼿꼿함과 휘어짐 등에 대한 구분에 경종을 울리면서 인간의 삶이나 관계에서는 그 경계가 불분명하거나 불필요함을 고찰한다. 직선과 곡선을 오가는 춤을 통해 세상과 사물을 바라보는 보다 유연한 시각이 필요함을 내비치는 것이다.

〈직선과 곡선 ver.2〉

〈걷다, 바라보다, 그리고 서다〉

‘걷다, 바라보다, 그리고 서다’ 시리즈는 일찍이 2022년 2월 국립극장 해오름극장에서 서른 명이 넘는 무용수들은 걷고 달리고 바라보고 마주하면서 우뚝 서는 나무로 성장해 가는 과정을 때론 잔잔하게 때론 역동적으로 표현한 바 있다. 대규모 군무를 통해 조직적으로 끌어올려지는 전개상의 단계적 고양감은 확인되었으나 헌정 공연이라는 기획 자체의 의미로 인해 가능한 많은 무용수를 한 무대에 세운 까닭에 구도와 동작이 서로 겹쳐서 안무의 형태를 제대로 감상하기 힘들다는 아쉬움은 있었다. 이후 같은 해 8월 춘천공연예술제 개막공연에서 무용수는 15명으로 줄이고 시간은 한 시간으로 늘린 업그레이드 작품을 선보였는데, 한국무용 창작에서 중요시되는 요소로서 여백의 미와 함께 호흡, 디딤, 어름의 디테일이 두드러지게 살아났다. 그리고 2024년 8월 말 ‘지역맞춤형 중‧소규모 콘텐츠 유통’에 선정되어 펼친 세 번째 공연에서는 또 한 번의 수정 및 보완을 거쳐 한층 완성도를 높였다. 

2024년에 업그레이드된 버전에서는 전통이라는 토양 위에 동시대적인 한국춤은 어떤 형태를 띠어야 하는지에 관한 고민과 탐구가 묻어나온다. 우리 몸에 자연스럽게 스며드는 전통이라는 씨앗으로 이 시대의 한국춤이라는 꽃을 피우고 열매를 맺는 작업이라고나 할까. 

(중략)

일련의 주제 의식은 자연의 마땅한 이치를 넘어, 전통에서 출발한 우리 창작 춤이 성장하는 여정과 중첩된다는 점에서 그리고 한 인간의 복잡 미묘한 성장 과정과도 미묘하게 닮아있다는 점에서 더욱 묵직하게 다가온다. 이는 전통춤인 승무를 모티프로 하여 컨템퍼러리하게 재창조한 움직임으로 그려진다. 서연수는 한국 춤의 숨과 사위의 본질적 원형을 유지한 채 동시대적인 감각으로 대담하게 해체하고 재창조한 결과물을 무대 위에 세우곤 하는데 〈걷다, 바라보다, 그리고 서다〉에서도 이러한 방법론이 여실한 것이다. 

올해 7월에 선보인 〈집 속의 집: 안팎〉이 서연수의 창작적 성취를 집대성해 놓은 듯한 대작이었다면, 〈걷다, 바라보다, 그리고 서다〉 2024년 버전은 그녀가 또 한 번의 예술적 성숙으로 나아가고자 하는 의지를 담은 작품이라고 할 수 있다. 여러 디테일한 설정에서 전달력이 다소 떨어지는 부분이 없지 않았으나, 한국춤의 본질에 일상적인 행위를 융해한 움직임에 묵직한 예술적 의미를 담아내면서 시청각적인 연출에서 미니멀과 스펙터클이라는 서로 다른 요소를 교차하는 방식은 상당히 컨템퍼러리한 감각으로 실현되었다.

〈댄스포럼〉 20204년 10월호

서연수는 2020년대 들어 많은 것은 이루어냈으나 여전히 소진될 줄 모르는 열정으로 창작적으로 성장을 거듭하고 있다. 한국춤의 기본과 동시대적인 감각, 무용과 다매체와의 융복합, 다양한 전문가와의 협업, 창작 대작을 끌어가는 힘, 무용수들의 역량 강화 등에 있어서 종합적인 능력을 발휘한다는 점에서 성장의 종착점은 아직 보이지 않는다.

전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

CHOREOGRAPHER

Vol.114-2 (2025.2.20.) Issue

Written by Sim Jeong-min (Dance Critic, Critical Historian)

Photos provided by Seo Yeon-su

Seo Yeon-su, a creator who continues to grow with her passion for dance

Seo Yeon-su is a professor at Hanyang University and the artistic director of Moher Dance Company. She has implemented materials that transcend human consciousness and senses into multidisciplinary works that draw on various fields of Korean dance. Three series that clearly show her creative direction and achievements are the ‘House in a House’ series, the ‘Straight Line and Curve’ series, and the ‘Walk, Look, Stand’ series. Her greatest driving force, which has achieved many things since the 2020s, is her continuous growth with her passion for dance. The manuscripts preceding this author’s thesis include ‘Interview for the Korean Dance Critics Dance Critics Award’ in 〈Chum Journal 2022〉, ‘Inside and Outside Tradition and Contemporaneity’ in 〈Korea Arts and Culture Committee Webzine_Behind the Scenes〉 (August 2024), and ‘Will to Move on to Another Stage of Artistic Maturity’ in 〈Chum〉 (October 2024).

A Childhood Experience of Music, Art, and Dance

Seo Yeon-su, born in Seoul in 1982, learned music and art from the age of five at the insistence of her mother, who loved art very much. However, she thought that the rhythmic activities she often did at the playground or gymnasium in elementary school were much more fun than music or art. She persuaded and coaxed her mother, who was against it, and was able to attend a dance academy around the end of the sixth grade. At that time, I thought it was just a hobby, but when Deokwon Arts High School opened in my neighborhood during middle school, I thought it would be a good idea to major in it, so I took the entrance exam and passed with a fairly high score. During my high school days, the girl who was good at dancing itself, not only in her major, Korean dance, but also in ballet and modern dance, even received an award for practical excellence with a combined score of all three areas.

In contemporary creative trends, accepting a wide range of artistic fields and areas is bound to be quite helpful, and Seo Yeon-su was accumulating a useful base as a future creator by broadly accepting not only music and art, but also three genres of dance. She herself says that her interest and learning in these wide-ranging fields and areas greatly helped her broaden her horizons. For example, she was able to break free from the stereotypes of genre boundaries and expand her expression.

Finding her footing with tireless energy

She also took the college entrance exam for Hanyang University’s Department of Dance, which takes Korean dance, ballet, and modern dance, and entered in 2001. In college, she liked to create things on her own during free time or lunch hours because she wanted to be a creator. Thinking back now, it was so absurd and clumsy, but she says she really liked it at the time. After that, while she was pursuing her master’s degree from 2005 to 2010 and her doctorate from 2012 to 2021 at her alma mater, her creative passion never wavered and grew stronger the more she explored.

After releasing her first choreographic work in 2007, Seo Yeon-su steadily built up her skills and founded Mujer Dance Company in 2015. The group started from her concerns about humans, especially women, and the word “Mujer” itself means “woman” in Spanish. Here, “woman” means “feminine things that are not biological sexes but rather a force that can fight against the modern, rational, and Western-centric male world.”

The reason I started to pay attention to Seo Yeon-su's alter ego, Moher Dance Company, was through 〈Breathing Me〉 in 2019, which was about a female independence activist in prison during the Japanese colonial period. Her potential was also confirmed through the duet 〈Black〉 (2018) and 〈White Sound〉 (2021), which were inspired by the March 1st Movement. Seo Yeon-su began to become widely known in the dance world in the 2020s. In 2020, she won the grand prize in the competition category at the Seoul Dance Festival for 〈House in a House〉, and in 2021, she won the 'Beautiful Dancer Award_Choreographer Award' from the Professional Dancer Support Center for 〈House in a House, Second Story〉. In 2022, she won the ‘Dance Critics Award’ from the Korean Dance Critics Association with 〈Walk, Look, and Stand〉, and in 2023, she toured Europe (France, Switzerland, Liechtenstein) with 〈House in a House〉, and in 2024, 〈Walk, Look, Stand〉 was invited to the Cervantino Festival with support from Mexico Information and the Korea Arts and Culture Committee.

Her first step as a professor at a prestigious dance university

In the spring of 2022, she was appointed as a professor of Korean dance at Hanyang University’s Department of Dance, and has been devoting her heart and soul to the educational aspect since then.

The most important thing Professor Seo Yeon-su emphasizes to her students is “sincerity and humanity.” I think that this attitude and character are necessary, unless you are learning and practicing dance for a day or two. In more practical dance, she values ​​the balance between tradition and contemporaneity, and between the basics and a contemporary sense. In particular, it is based on the heart, such as the stepping stone and the danjeon, in terms of performance.

At the same time, in order to provide students with a wide range of opportunities, performers are selected through auditions for each creative work. There is also a student presentation called FSHY (Friday Showing Han Yang), which provides students with an opportunity to create and perform openly. Numerous students, including Jeong Ha-yeon, Jeon Mi-ra, and Yang Ji-su, are growing rapidly, and this will likely serve as the greatest asset in Professor Seo Yeon-su’s diverse activities.

Three representative series of Seo Yeon-su

Since Seo Yeon-su first began choreography in 2007, she has continuously created and presented various works. Among them, three series have played an absolute role in establishing her current position. These are the ‘House in a House’ series, the ‘Straight Line and Curve’ series, and the ‘Walk, Look, Stand’ series.

First, the ‘House in the House’ series, choreographed by Seo Yeon-su and directed by Kang Yo-chan, continues with 〈House in the House〉 in 2020, 〈House in the House, Second Story〉 in 2021, and 〈House in the House: Inside and Out〉 in 2024. As the expression ‘the other who meets the deepest part of tradition’ suggests, it recreates it with a unique contemporary sensibility while basing it on tradition.

The third version, 〈House in the House: Inside and Out〉, presented at Arko Arts Theater on July 6-7, 2024, deals with the conflict, adaptation, acceptance, and expansion between the self and the other, and further between tradition and contemporaneity, through the inside and outside of a house seen through the eyes of a man (Kang Yo-chan). Here, the subtitle ‘Inside and Out’ contains the will to interpret the unique essence and depth of tradition from a new perspective. The meeting of tradition and contemporaneity is not just a superficial harmony, but rather seeks to take a direction that contemporary audiences can understand and sympathize with through the rediscovery of traditional values.

The world we live in today is a mixture of completely different traditions and cultures, and in the same context, the past and present, the self and the other, etc. do not have clear boundaries. Choreographic expressions of this are confirmed. First, in the contemporary recreation of traditional dance, Salpuri was analyzed in detail and deconstructed and recreated from a unique perspective as a creator of this era. In particular, traces of exploration are evident in the work of recreating the original nature of dance movements and the unique characteristics of rhythms with a contemporary sensibility. The stage is filled with people, then emptied, and then filled again. Group dance and solo dance sometimes intersect. The dancers build houses with their bodies, and the dance itself, performed alone, symbolizes houses. Through this, tradition and contemporaneity, constraint and liberation, and individuals and communities are in harmony rather than being different. 

(Omitted)

Moher Dance Theater's 〈House in a House: Inside and Outside〉 is a large-scale, multi-disciplinary creation that combines choreography, production, devices, lighting, music, costumes, and 35 performances, embodying the concepts of the inside and outside of tradition and contemporaneity. It is the most complete work in the 'Home in a Home' series, and Seo Yeon-su's creative style is clearly revealed.

〈Korea Arts & Culture Committee Webzine〉 August 2024

The ‘Straight Line and Curve’ series, also created by Seo Yeon-su’s choreography and Kang Yo-chan’s production, is a series in which structural power is felt in the use of devices, and the first and second versions were presented in 2021 and 2023, respectively. In particular, “Straight Line and Curve Ver. 2,” which puts forth the slogan “Curves sensed from straight lines, straight lines detected from curves,” sounds an alarm on the dichotomous perspectives on the world and objects, such as rationality and emotion, order and chaos, groups and individuals, as well as the distinction between hardness and softness, uprightness and bending, and examines the unclear or unnecessary boundaries in human life or relationships. It suggests the need for a more flexible perspective on the world and objects through dances that go back and forth between straight lines and curves.

The “Walk, Look, and Stand” series was previously performed at the National Theater’s Haeo-reum Theater in February 2022, in which over thirty dancers expressed the process of growing into a tall tree by walking, running, looking, and facing each other, sometimes gently and sometimes dynamically. The gradual excitement of the development that was systematically raised through large-scale group dance was confirmed, but because of the meaning of the plan itself as a tribute performance, as many dancers as possible were placed on one stage, so there was regret that it was difficult to properly appreciate the form of the choreography because the composition and movements overlapped. Later, in August of the same year, at the opening performance of the Chuncheon Performing Arts Festival, an upgraded work was presented with 15 dancers and an extended time of one hour, where the beauty of space as an important element in the creation of Korean dance, along with the details of breathing, stepping, and drowsiness, came to life. And in the third performance held in late August 2024, selected for ‘regional customized small-scale content distribution’, it went through another round of revisions and supplements to further enhance its perfection.

The upgraded version in 2024 contains concerns and explorations about what form contemporary Korean dance should take on the soil of tradition. It can be said that it is a work of blooming and bearing fruit as a flower called Korean dance of this era with the seed of tradition that naturally permeates our bodies.

(omitted)

A series of thematic consciousnesses are more weighty in that they overlap with the journey of our creative dance that started from tradition, beyond the natural law of nature, and also subtly resemble the complex and subtle growth process of a human being. This is depicted as a movement that is recreated in a contemporary way using the traditional dance, Seungmu, as a motif. Seo Yeon-su often sets up on stage the results of boldly deconstructing and recreating with a contemporary sensibility while maintaining the essential original form of the breath and movement of Korean dance, and this methodology is also evident in 〈Walk, Look, and Stand〉. 

If the 〈House in the House: Inside and Outside〉 presented in July of this year was a masterpiece that seemed to encapsulate Seo Yeon-su’s creative achievements, the 2024 version of 〈Walk, Look, and Stand〉 can be said to be a work that contains her will to advance to another level of artistic maturity. Although there were some parts where the power of communication was somewhat lacking in many detailed settings, the way in which the movement that fused everyday actions with the essence of Korean dance contained a heavy artistic meaning while the way in which the different elements of minimalism and spectacle were crossed in the audiovisual production was realized with a considerably contemporary sensibility.

 

〈Dance Forum〉 October 20204 issue

Seo Yeon-su has achieved a lot in the 2020s, but she is still growing creatively with an unquenchable passion. The end point of growth is not yet in sight in terms of demonstrating comprehensive capabilities in the fundamentals of Korean dance, contemporary sensibility, convergence of dance and multimedia, collaboration with various experts, the power to lead creative masterpieces, and strengthening the capabilities of dancers.