국경을 넘는 한국 근현대 춤방의 계보, 국립국악원 ‘일이관지(一以貫之)-조선춤방 II’

2024-05-08

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[공연개요]

일시_ 2024.5.21.(화)-2024.5.23.(목)

장소_ 국립국악원 풍류사랑방

관람료_ 전석 30,000원

관람연령_ 8세 이상(2017.12.31 이전 출생자)

관람시간_ 70분 

주 최_ 국립국악원

문의 및 예매_ 02-580-3300

‘조선춤방’을 통해 새롭게 만나는 우리 춤의 계보

국립국악원의 기획공연인 ‘일이관지(一以貫之)’는 시대를 관통하며 전통을 올곧게 전승하고 있는 우리 시대 예인들의 작품을 선보임으로써 전통예술의 가치를 확산한다는 취지에서 시작되었다. 2023년 ‘일이관지’의 하반기 전통춤 무대는 ‘조선춤방’이라는 세부 주제를 내걸고, 개화기 이후 1960년대까지 권번, 사설국악원, 고전무용교습소로 전승된 한국 근현대 전통춤의 맥을 짚어보는 기획으로 큰 호평을 받았다. 특히 평단은 ‘일이관지-조선춤방’이 무형문화재 비지정 전통춤을 되살리고, “전통춤 공연을 위한 새로운 패러다임을 모색”했다며, “2023년 전통춤 최고의 무대”로 상찬하였다. 

관객들의 높은 관심과 무용계의 성원에 힘입어 국립국악원은 5월 21부터 23일까지 총 3일 동안 ‘조선춤방 II’ 공연을 마련하였다. ‘조선춤방 II’는 전통춤의 맥락을 확장해서 한반도를 넘어 연변과 하와이로 이주한 디아스포라의 춤맥도 포괄한다. 또한 일제강점기에 유입된 서구춤이 조선춤과 결합하여 생성된 신무용 계열의 전통춤 맥락도 조망한다. 이번 ‘조선춤방’에는 8개의 춤방이 초대된다. 각 춤방의 공연마다 춤사범과 춤맥을 살펴보는 짧은 영상과 함께 대표적인 전승 작품, 그리고 전승자들이 체계화한 〈기본춤(입춤, 산조)〉이 소개된다.

영호남 춤사범의 전설 한진옥과 김동민의 춤맥 부활

첫날 5월 21일(화)의 공연은 영호남 지역에서 춤사범으로 명성이 자자했던 광주의 한진옥과 부산의 김동민에게 헌정하는 무대이다. 한진옥은 ‘호남의 이매방’이라고 불릴 만큼 뛰어난 춤실력과 북장단으로 유명했던 춤사범이다. 제자 김자연이 김민종, 박은하 등 한진옥의 춤맥 3대째 제자 7명과 함께 올리는 〈남도입춤〉, 〈살풀이〉, 〈호남검무〉를 통해 한진옥의 장대했던 기골과 담백한 성품을 확인할 수 있을 것이다. 특히 〈호남검무〉에는 ‘우마(牛馬) 발사위’, ‘꽃봉우리’ 군무 등 다른 지역의 검무에서 볼 수 없는 독특한 춤사위와 구성을 볼 수 있다. 

‘조선춤방’에서 소개된 대부분의 춤사범이 권번과 무속 집안 출신이거나 직업이 이와 연계된 인물들이었다. 그러나 김동민은 대지주의 외동아들로 태어나 일본 메이지대학에서 법학을 공부했던 최고 엘리트였다. 부산의 풍류에 심취했던 그는 부산에 최초의 민속무용학원을 열고 민속춤을 체계화하며 많은 후진을 양성했다. 그의 후계자는 장녀 김온경이다. 김온경은 아버지의 춤맥에 김동민 춤방의 주요 사범이었던 가야금의 명인 강태홍의 춤가락을 덧입혀 예술적으로 승화시켰다. 이번 무대에서 김온경은 3대 제자인 딸 윤여숙, 조카 김율희, 강주미와 함께 〈동래입춤〉, 〈산조춤〉, 〈승무〉를 올린다.

아스라한 향수를 소환할 박성옥, 한순옥, 전황의 춤

5월 22일(수) 공연은 한순옥 춤방, 전황 춤방, 박성옥 춤방으로 진행된다. 한순옥과 전황은 평양 최승희무용연구소 출신으로, 최승희에게 민족무용기본을 비롯해서 다양한 춤 레퍼토리를 섭렵하였다. 두 사람은 한국전쟁기에 월남하였고, 이후 국립무용단의 안무자와 주역 무용수, 국립창극단 단장 등을 역임하며 한국무용계를 선도하였다. 한순옥과 전황은 최승희 춤맥을 독창적으로 전승하였는데, 이번 무대에서는 한순옥과 전황에 의해 재해석된 최승희 〈검무〉의 맥락을 살펴볼 수 있어 흥미롭다. 한순옥류 〈검무〉는 제자 양승미가 공연하며, 전황의 〈장검무〉는 제자 윤성주의 지도로 3대째 제자 안덕기가 공연한다.    

박성옥은 최승희의 전속 악사, 무용음악의 대가, 산조아쟁과 철가야금의 창시자 등 음악가로만 알고 있는 사람들이 많다. ‘조선춤방’에 소개된 여느 춤사범들처럼 음악의 달인이었던 박성옥은 춤의 창작과 교육에도 천부적인 자질을 지닌 춤사범이었다. 춤의 달인으로 박성옥을 모신 곳은 창단 때부터 해외무대를 염두에 두었던 리틀엔젤스예술단이었다. 리틀엔젤스예술단을 통해 박성옥의 ‘고전악무(古典樂舞)’라는 양대 재능은 활짝 만개하였고, 주옥과도 같은 어린이 무용작품들이 쏟아져 나왔다. 이번 무대에서는 리틀엔젤스예술단이 특별 출연하여 박성옥이 남긴 악보의 재현 곡에 맞추어 그의 대표작품 〈밤길〉과 〈화랑무〉를 공연한다. 또한 박성옥을 통해 춤에 입문했던 김춘호의 제자 오철주가 〈기본무(입춤)〉과 〈한량무〉를 공연한다. 명무 오철주의 춤사위를 통해 박성옥 춤맥의 편린을 찾아볼 수 있을 것이다. 

근대춤 3인방의 춤, 디아스포라 춤방과 국립국악원 아카이브로 재생 

5월 23일(금)에는 최승희-박용원 춤방, 조택원-김문숙 춤방, 배구자-한라함 춤방을 통해 한국 근대춤의 선구자들과 그 후계자들이 창조적으로 계승했던 조선춤이 소개된다. 최승희의 춤맥은 남북한과 중국에 깊이 뿌리를 내리고 있다. 한국의 최승희 춤맥은 김백봉, 전황, 한순옥 등 제자들에 의해 독창화 또는 다양화되었다고 할 수 있고, 북한의 최승희 춤맥은 정치적 파고를 겪으며 많이 변질되었다고 말할 수 있다. 반면, 중국 조선족 무용계가 전승하는 최승희의 춤맥에서 원본의 유사성을 찾을 수 있는 이유는 디아스포라의 고립성 때문일 것이다. 중국 최승희 춤맥의 중심에는 연변예술학원에서 조선족 무용교육을 창시한 박용원이 있다. 이번 무대에서는 박용원의 수제자 최미선이 제자 김희와 함께 최승희-박용원으로 전승된 〈양산도〉, 〈부채춤〉, 〈향연〉, 〈장구춤〉을 공연한다. 

근대무용 시절에 최승희와 쌍벽을 이루던 조택원의 춤맥은 그의 부인이자 제자였던 김문숙에게 전승되었다. 최승희와 마찬가지로 조택원은 서구의 현대무용으로 무용의 몸을 만들었으나 점차 조선춤에 면면히 흐르는 민족성에 사로잡힌다. 그렇게 해서 만든 작품이 〈승무〉에 대한 독창적 해석판 〈가사호접〉이다. ‘천상 무용수’였던 김문숙은 조택원의 신무용을 계승하면서도 궁중무용에 내재된 우아하고 기품있는 미의식에 천착하였다. 이와 같은 전통춤의 미의식을 반영하여 창작한 작품이 〈대궐춤〉이다. 김문숙은 작고하기 전 2020년에 국립국악원에 본인과 조택원의 자료 9,700점을 기증하였다. 따라서 이번 조택원-김문숙 춤방 무대에는 국립국악원 무용단 김충한 예술감독이 특별 출연하여 〈가사호접〉을 공연하며, 〈대궐춤〉은 김문숙의 후계자 최정임이 공연한다.

마지막으로 공연될 배구자-한라함 춤방은 ‘조선춤방’을 통틀어 가장 이색적인 무대일 것이다. 국경을 넘어 온 미국인 메리 조 프레슬리(Mary Jo Freshley)가 하와이 이민 3세 전수생 2명과 출연하기 때문이다. 90세의 백인 할머니 메리 조 프레슬리는 스승 한라함이 물려준 한국무용연구소를 운영하며, 하와이대학에서 한국춤을 강의하는 현역 춤사범이다. 그에게는 윗대 스승 배구자가 지어준 배명사라는 한국 이름이 있다. 즉, 배구자-배한라(한라함)-배명사로 춤맥이 이어지는 것이다. 메리 조 프레슬리와 그의 제자들은 한국 근대춤의 시원으로 일컬어지는 배구자의 신민요춤 〈아리랑〉, 1960년대 정서가 고스란히 전해지는 신민요춤 〈노들강변〉, 그리고 디아스포라 무용가였던 한라함이 1970년대에 한국에서 배운 〈한라함류 아쟁살풀이〉를 선사한다. 

이번 ‘일이관지-조선춤방 II’ 공연을 통해 우리 춤의 심오한 역사와 현대적 의미를 다시 한 번 되새겨 볼 수 있을 것이다. 또한 단순한 감상을 넘어 우리 춤에 깃든 춤사범들의 예술적 성과를 깊이 있게 체험할 수 있는 자리가 되기를 기대한다.

글_ 최해리(발행인)

사진제공_ 국립국악원

전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

Genealogy of Korean modern and contemporary dance rooms that cross borders, National Gugak Center ‘IRIGWANJI(一以貫之)–Chosun Dance Room II’ 

[Overview] (+8)

Date: 2024.5.21.(Tuesday) - 2024.5.23.(Thursday)

Venue: National Gugak Center Pungnyu Sarangbang

Ticket Price: 30,000 won for all seats

Duration: 70 minutes

Host: National Gugak Center

Info: 02-580-3300

A new lineage of Korean dance through ‘Chosun Dance Room’

The National Gugak Center's special performance, ‘IRIGWANJI(一以貫之)’, began with the purpose of spreading the value of traditional art by presenting the works of artists of our time who have passed down the tradition straight through the ages. The traditional dance stage in the second half of 'IRIGWANJI' in 2023 will be held under the detailed theme of 'Chosun Dance Room' and is a plan to trace the history of modern and contemporary Korean traditional dance that was passed down through Gwonbeon, private Korean traditional music centers, and classical dance schools from the Enlightenment period to the 1960s. It received great reviews. In particular, critics praised ‘IRIGWANJI-Chosun Dance Room’ as “the best traditional dance stage of 2023,” saying that it revived traditional dances that were not designated as intangible cultural assets and “searched for a new paradigm for traditional dance performances.”

Thanks to the high interest of the audience and the support of the dance community, the National Gugak Center organized the ‘Chosun Dance Room II’ performance for a total of 3 days from May 21st to 23rd. ‘Chosun Dance Room II’ expands the context of traditional dance to also include the dance tradition of the diaspora who moved beyond the Korean Peninsula to Yanbian and Hawaii. It also looks at the context of traditional dances in the new dance series that were created by combining Western dances introduced during the Japanese colonial period with Chosun dances. Eight dance rooms are invited to this ‘Chosun Dance Room’. For each dance room performance, a short video examining the dance instructor and dance vein is introduced, as well as representative traditional works and the “Basic Dance (Ipchum, Sanjo)” systematized by the traditional dancers.

The revival of the dance tradition of Jin-ok Han and Dong-min Kim, legends of Young and Honam dance masters

The performance on the first day, May 21st (Tuesday), is dedicated to Gwangju's Jin-ok Han and Busan's Kim Dong-min, who were renowned as dance instructors in the Yeonghonam region. Han Jin-ok is a dance instructor who was famous for her outstanding dancing skills and her drum beats, so much so that she was called ‘Imaebang of the Honam’. You will be able to see Han Jin-ok's magnificent spirit and simple character through 〈Namdoipchum〉, 〈Salpuri〉, and 〈Honam Geommu〉 ormed by student Kim Ja-yeon with 7 students from the third generation of Han Jin-ok's dance tradition, including Kim Min-jong and Park Eun-ha. In particular, in 〈Honam Geommu〉, ou can see unique dance moves and compositions that cannot be seen in sword dances from other regions, such as the ‘cow horse firing dance’ and the ‘flower bud’ group dance.

Most of the dance instructors introduced in ‘Chosun Dance Room’ were from Gwonbeon and shaman families or had occupations related to them. However, Kim Dong-min was born as the only son of a large landowner and was a member of the elite who studied law at Meiji University in Japan. He was fascinated by Busan's arts and culture, opened the first folk dance academy in Busan, systematized folk dance, and trained many young people. His successor is his eldest daughter, Kim On-kyung. Kim On-kyung artistically sublimated her father's dance tradition by adding the dance rhythms of Kang Tae-hong, a gayageum master who was the main instructor of Kim Dong-min's dance room. On this stage, Kim On-gyeong performs 〈Dongrae Ipchum〉, 〈Sanjo Dance〉, and 〈Seungmu〉 with her three generations of students, her daughter Yoon Yeo-suk, her nieces Kim Yul-hee, and Kang Ju-mi.

Park Seong-ok, Han Sun-ok, and the dance of war that will summon faint nostalgia

The performance on Wednesday, May 22nd will be held in Han Soon-ok Dance Room, Jeon Hwang Dance Room, and Park Seong-ok Dance Room. Han Soon-ok and Jeon Hwang graduated from the Choi Seung-hee Dance Institute in Pyongyang, and learned various dance repertoires from Choi Seung-hee, including the basics of national dance. The two defected to South Korea during the Korean War, and later served as choreographers of the National Dance Company, leading dancers, and directors of the National Changgeuk Company, leading the Korean dance world. Han Sun-ok and Jeon Hwang uniquely passed down Choi Seung-hee's dance style, and in this performance, it is interesting to look at the context of Choi Seung-hee's 〈Geommu〉 reinterpreted by Han Sun-ok and Jeon Hwang. Han Sun-ok's 〈Geommu〉 is performed by her student Yang Seung-mi, and Jeon Hwang's 〈Jang Geommu〉 is performed by her third-generation student Ahn Deok-gi under the guidance of her student Yun Seong-ju.

Many people know Park Seong-ok only as a musician, including Choi Seung-hee's exclusive musician, a master of dance music, and the founder of Sanjo Ajaeng and Cheolgayageum. Like other dance instructors introduced in ‘Chosun Dance Room,’ Park Seong-ok, who was a master of music, was a dance instructor with a natural talent for creating and teaching dance. The place that hired Park Seong-ok as her dance master was the Little Angels Art Troupe, which had had overseas stages in mind since its founding. Through the Little Angels Arts Troupe, Park Seong-ok’s two major talents of ‘classical musical dance’ were in full bloom, and children’s dance works like gems were poured out. On this stage, the Little Angels Arts Troupe will make a special appearance and perform Park Seong-ok's representative works "Night Road" and "Hwarang Dance" to the reproduction of the score he left behind. In addition, Oh Cheol-ju, a disciple of Kim Chun-ho, who began dancing through Park Seong-ok, will perform “Gibeonmu (Ipchum)” and “Hallyangmu.” You will be able to find fragments of Park Seong-ok's dance style through the dance moves of the famous dancer Oh Cheol-ju.

The dance of the modern dance trio, reproduced through the archives of the Diaspora dance room and the National Gugak Center

On Friday, May 23, the Chosun dance creatively inherited by the pioneers of Korean modern dance and their successors will be introduced through Choi Seung-hee - Park Yong-won dance room, Jo Taek-won - Kim Moon-sook dance room, and Bae Gu-ja - Hallaham dance room. Choi Seung-hee's dance tradition is deeply rooted in North and South Korea and China. Korea's Choi Seung-hee's dance style can be said to have been originalized or diversified by disciples such as Kim Baek-bong, Jeon Hwang, and Han Sun-ok, while North Korea's Choi Seung-hee's dance style has been greatly altered due to political upheavals. On the other hand, the reason why we can find similarities to the original in Choi Seung-hee's dance tradition transmitted by the Chinese Korean-Chinese dance world is probably because of the isolation of the diaspora. At the center of Choi Seung-hee's dance tradition in China is Park Yong-won, who founded Korean-Chinese dance education at Yanbian Arts Academy. On this stage, Choi Mi-seon, Park Yong-won's best disciple, along with her student Kim Hee, will perform 〈Yangsando〉, 〈Buchaechum〉, 〈Hyangyeon〉, and 〈Janggu chum〉, which were passed down to Choi Seung-hee and Park Yong-won.

Cho Taek-won's dance style, which was on par with Choi Seung-hee during the modern dance era, was passed down to his wife and student, Kim Moon-sook. Like Choi Seung-hee, Cho Taek-won created a dance body based on Western modern dance, but gradually became obsessed with the national character that flows through Chosun dance. The work created in this way is 〈Gasahojeop〉, an original interpretation of 〈Seungmu〉. Kim Mun-sook, who was a ‘heavenly dancer,’ inherited Cho Taek-won’s new dance and focused on the elegant and elegant aesthetics inherent in court dance. The work created to reflect the aesthetic sense of traditional dance is 〈Daegwolchum〉. Before her death, Kim Moon-sook donated 9,700 pieces of her own and Jo Taek-won's materials to the National Gugak Center in 2020. Therefore, at this stage of the Jo Taek-won-Kim Moon-sook dance room, Kim Chung-han, artistic director of the National Gugak Center Dance Company, will make a special appearance and perform 〈Gasahojeop〉, and 〈Daegwolchum〉 will be performed by Kim Moon-sook's successor, Choi Jeong-im.

The final performance, the Bae Gu-ja-Hallaham Dance Room, will be the most unique stage among all of the ‘Chosun Dance Rooms.’ This is because Mary Jo Freshley, an American who crossed the border, appears with two third-generation Hawaiian immigrants. Mary Jo Presley, a 90-year-old white grandmother, runs a Korean dance institute inherited from her teacher, Hallaham, and is an active dance instructor who teaches Korean dance at the University of Hawaii. She has a Korean name, Bae Myeong-sa, given to her by her older teacher, Bae Gu-ja. In other words, the dance line continues between Bae Gu-ja, Bae Halla (Hallaham), and Bae Myeong-sa. Mary Jo Presley and her students performed Bae Gu-ja's new folk song "Arirang", which is said to be the origin of Korean modern dance, "Nodeul Riverside", a new folk song dance that conveys the sentiments of the 1960s, and Han Ra-ham, a diaspora dancer, in Korea in the 1970s. We present the “Hallaham ryu Ajaengsalpuri” we learned.

Through this performance of ‘IRIGWANJI-Chosun Dance Room II’, you will be able to reflect once again on the profound history and modern meaning of our dance. We also hope that it will be an opportunity to go beyond simple appreciation and deeply experience the artistic achievements of our dance instructors.

Written by Haeree Choi (Publisher)

Photo provided by National Gugak Center