살아 있는 증거로서의 ‘움직임’: 국립현대무용단 〈우리는 움직일 수밖에 없었다〉

2025-04-03

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프리뷰

Vol.116-1 (2025.4.5.) 발행

글_ 한성주(본지 에디터)

사진제공_ 국립현대무용단

[공연개요]

일시_ 2025.5.23.(금)–5.25.(일)  금 19:30 / 토·일 15:00

장소_ 예술의전당 CJ토월극장

러닝타임_ 약 60분(인터미션 없음)

관람연령_ 초등학생 이상

예매_ 예술의전당·인터파크

티켓가격_ R석 50,000원 / S석 30,000원 / A석 20,000원

오는 5월 23일부터 25일까지 예술의전당 CJ 토월극장에서 국립현대무용단의 신작 〈우리는 움직일 수밖에 없었다〉가 무대에 오른다. 공연은 단순히 한 편의 공연을 넘어서 한국 현대무용계 안무가들의 ‘생존’과 ‘창작’이 겹치는 현실을 몸의 언어로 풀어낸다.

연출을 맡은 예효승과 크리에이션 파트너 박진영은 “주목받는, 경계에 있는, 알려진, 잊히는, 멈춰 있는”이라는 키워드 아래 창작자들을 소환했다. 무대에 오르는 이들은 모두 한국 무용계에서 독립적으로 활동하는 안무가들이다. 김보람, 이대호, 이재영, 장혜림, 정철인, 최사월은 각자의 고유한 세계관과 움직임 언어를 지닌 예술가들로 이번 작품에서 공동창작과 출연을 함께한다.

매년 신작을 만들어야 하는 현실 속에서 단순한 ‘창작’을 넘어 생존을 위한 ‘몸짓’을 계속해 온 안무가들. 공연은 무대에서 사라졌던 혹은 미처 완성되지 못했던 장면들을 다시 호출하며 안무가 개인의 기억과 경험을 바탕으로 ‘움직임’의 서사를 구성한다. 이렇듯 〈우리는 움직일 수밖에 없었다〉는 단순히 하나의 새로운 작품이 아니라 창작자들이 살아남기 위해 쏟아부은 몸의 흔적들이 쌓여 이루어진 무대다.

음악은 송광호 음악감독이 이끄는 팀이 맡아 인디 음악과 전자 사운드가 혼합된 감각적인 음향을 설계한다. 무대디자인은 남경식이 조명은 이영욱이 담당하며 동시대 무대예술의 미감이 고스란히 반영될 예정이다.

‘무용의 일회성’과 ‘재공연의 어려움’이라는 한국 공연예술계의 현실을 정면으로 마주한 이번 공연은 동시대 무용이 사회적, 제도적 구조 안에서 어떻게 살아남고 존재감을 드러내는지를 고찰하게 만든다. 살아있기에, 혹은 살아남기 위해 우리는 끊임없이 움직일 수밖에 없었다. 그 몸짓들이 향하는 곳, 그 연속된 흔적의 모양은 무엇일까.

〈우리는 움직일 수밖에 없었다〉는 반복되기 어려운 무대 위의 한순간을 통해 오히려 지속적인 창작과 기억의 축적이 가능하다는 점을 역설적으로 보여줄 것으로 보인다. 무용수의 몸은 그 축적된 시간과 감각을 통해 무용이 결코 소멸하지 않는 예술임을 입증한다. 그리고 무용가의 몸은 그 질문에 대한 가장 생생한 대답이 된다. 이 작품은 살아남기 위해, 살아있음을 증명하기 위해 움직였던 무용가들의 시간과 흔적을 오롯이 담고 있다.

전세계의 독자들을 위해 '구글 번역'의 영문 번역본을 아래에 함께 게재합니다. 부분적 오류가 있을 수 있음을 양해 바랍니다. 

Please note that the English translation of "Google Translate" is provided below for worldwide readers. Please understand that there may be some errors.

Preview

Vol.116-1 (2025.4.5.) Issue

Written_ Han Seong-ju (Editor of Dance Post. Korea)

Photo provided by Korea National Contemporary Dance Company

‘Movement’ as living evidence: National Dance Company of Korea’s 〈We had no choice but to move〉

[overview] +8

Date&Time: 2025.5.23. (Fri)–5.25. (Sun) Fri 19:30 / Sat·Sun 15:00

Venue: Seoul Arts Center CJ Towol Theater

Duration: Approximately 60 minutes (no intermission)

Reservation_ Seoul Arts Center·Interpark

Ticket price: R seat 50,000 won / S seat 30,000 won / A seat 20,000 won

From May 23 to 25, Korea National Contemporary Dance Company will perform at the Seoul Arts Center CJ Towol Theater. The new work 〈We Had No Choice But to Move〉 will be on stage. The performance goes beyond a simple performance and uses the language of the body to interpret the reality of the overlapping “survival” and “creation” of choreographers in the Korean contemporary dance world.

Director Ye Hyo-seung and creative partner Park Jin-young summoned the creators under the keywords “noted, on the border, known, forgotten, and stopped.” All of those on stage are choreographers who are independently active in the Korean dance world. Kim Bo-ram, Lee Dae-ho, Lee Jae-young, Jang Hye-rim, Jeong Cheol-in, and Choi Sa-wol are artists with their own unique worldviews and movement languages, and they will co-create and perform in this work.

In a reality where they must create new works every year, choreographers who have continued to make “gestures” for survival beyond mere “creation.” The performance calls back scenes that have disappeared from the stage or were not yet completed, and composes a narrative of “movement” based on the choreographers’ personal memories and experiences. In this way, “We Had No Choice but to Move” is not simply a new work, but a stage created by accumulating traces of the bodies that the creators poured out to survive.

The music is designed by a team led by music director Song Kwang-ho, who designs a sensual sound that mixes indie music and electronic sounds. The stage design is by Nam Kyung-sik, and the lighting is by Lee Young-wook, and the aesthetics of contemporary stage art will be fully reflected.

This performance, which confronts the reality of the Korean performing arts world, such as “the one-time nature of dance” and “the difficulty of re-performance,” makes us contemplate how contemporary dance survives and reveals its presence within social and institutional structures. To be alive, or to survive, we had no choice but to move constantly. Where do those gestures lead, what are the shapes of those continuous traces?

〈We Had No Choice but to Move〉 seems to paradoxically show that continuous creation and accumulation of memories are possible through a moment on stage that is difficult to repeat. The dancer’s body proves that dance is an art that never disappears through the accumulated time and senses. And the dancer's body becomes the most vivid answer to that question. This work contains the time and traces of the dancers who moved to survive and prove that they were alive.